《宋画三讲》_精选读书笔记_600字

《宋画三讲》_精选读书笔记600字

不仅是宋画！而是通过三位宋代的大师讲解中国画三大题材及其相关知识，重点归纳：
一、李公麟的人物画
1.“主大从小”，将大人物的体态放大以突出其地位。
2.线描技法分为“铁线描”和“兰叶描”。
“铁线描”笔力均匀，线条粗细无变化，整体构图较紧密，给人以静态美感。代表人物东晋顾恺之。
“兰叶描”笔力不均匀，有提有顿，有快有慢，产生粗细变化，画面布局较宽松，给人以动态美。代表人物唐代吴道子。
李公麟为集大成者，结合了二者的精髓。
二、宋徽宗赵佶的花鸟画
1.早期的花鸟画只是人物画和山水画的陪衬。到了五代及宋代后，才成为主流。
2.宋徽宗亲自主持“宣和画院”，将画学纳入科举考试，宋代著名画家张择端、李唐、苏汉臣、王希孟等都出自这个画院。
三、夏圭的山水画
1.南宋显然是山水画留白产生的关键。
2.西方画是“焦点透视”，观感为固定一个视觉观看。
中国画为“散点透视”，观感如同移步换景。
3.北宋画家郭熙提出过“高远”、“深远”、“平远”的“三远画法”。
4.五代画家荆浩率先发明了“皴法”，后来演变发展为“披麻皴”、“雨点皴”、“卷云皴”、“斧劈皴”、“刮铁皴”等。使山石充满厚重感和立体感。
5.山水画中的人物小，表达出古人对大自然的崇尚。
6.边景式构图和留白成为南宋山水画主流。