《意大利艺术巡游》_读书笔记_1700字

《意大利艺术巡游》_读书笔记1700字

这本《意大利艺术巡游》是我在2020年读完的第一本书。本书并非旅游指南，而是作者对意大利艺术的实地考察图记，图文并茂，作者的绘画功底和对艺术史的了解都很深厚，出色勾勒出意大利优美的文化景观，激起了我重游意大利的冲动。

我本人最喜欢佛罗伦萨篇和威尼斯篇，现摘要如下：

多纳泰罗的《大卫》是文艺复兴开始后的第一座真人大小的裸体雕像，成为欧洲文艺复兴的标志之一。“这尊大卫高尚典雅，没有丝毫情欲之感，宁静的体态内藏着激情，威严的主题结合着仁慈和博爱。”

乔托生活在13世纪的宗教气氛里，摆脱陈旧的习俗和技巧，大胆从自然界中寻求灵感，他的画表现出一种生动的、有血有肉的人文主义新风，即写实主义技法，因此在欧洲艺术史上被称为文艺复兴新时代的第一位艺术家。

在文艺复兴早期，佛罗伦萨有一个外号叫“鸟人保罗”的艺术家，因为他喜爱养鸟，现在人们都称他“乌切罗”，这个名字总是和透视学联系在一起。

“波提切利”是画家外号，意大利文是“小木桶”的意思。波提切利善于用线条造型，仔细观察，精美细线描绘，富有装饰性效果。波提切利笔下的人物常常比例拉长，秀丽妩媚，颈部细长，体态忸怩，犹如在空中随风飘扬，那暗暗的宗教气息和内含的伤感情调正是他的艺术特征。

米开朗基罗被誉为佛罗伦萨的首席艺术家，人们一般认为他是最杰出的雕塑家。

安德烈·萨托，他活跃于16世纪二三十年代，早期作品充满光感，注重外光表现，注重空间感的效果。《哈帕斯的圣母》是安德烈·萨托一生中里程碑式的作品，也是文艺复兴盛期的著名代表作。用笔用色轻松自如，如高山流水，顺理成章，无可挑剔。

傅雷有一段精彩的论述：“裸体在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美，它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的心灵的力量与伟大，予人以世界上最完美的象征。”

安吉利科他把一生奉献给教会，由于真诚的宗教信仰的主导，他的艺术特点格外明显，色彩典雅明快，细致入微。其最著名的一幅画是《天使报喜》，主题突出，透视精确，微妙的光线处理让人耳目一新，精神上给人一种“纯净”的感觉，传播一种美好的意愿。他用诚笃与善良的内心引导人们进入一种平静、互爱、信任的美好世界里，这就是他的艺术魅力。

“邋遢人”马萨乔只活了27岁，代表作《逐出乐园》和《纳税钱》。他打破了传统的壁画观念，让壁画从建筑中脱颖而出，成为独立的绘画艺术，为架上绘画的诞生奠定基础。

佛罗伦萨的波提切利笔下的维纳斯是带有宗教气息的，是严肃的、有尊严的圣女；而威尼斯的提香画布上的维纳斯是性感的、具有诱惑力的裸女。

威尼斯画派已经脱离湿壁画、蛋彩画的壁画技巧，吸收了欧洲北部的尼德兰地区盛行的油画技巧，将之渐渐转化成架上绘画，以更好地满足王公贵族的享乐需求。

威尼斯艺术家完全摒弃宗教禁欲主义，把宗教题材世俗化了，他们最大的兴趣是描绘现实生活中的宴会、裸女、狂欢、庆典，委罗内塞就是最有代表性人物！他用笔用色熟练、痛快，很多人物仅仅一铺色调，用笔不多，多数地方是一步到位，很少反复重叠绘制。可见他的油画技巧已达到炉火纯青的程度。

丁托列托与委罗内塞都是文艺复兴晚期的大师，他们的共同点是技巧熟练、创作快速和数量惊人，在威尼斯到处都可以看到他们的手迹。不同之处是，委罗内塞画的是上层贵族社会豪华奢侈的环境，而丁托列托画的是贫穷的底层社会。

贝利尼的具有划时代意义的大作品是威尼斯圣扎卡里亚教堂的祭坛画《圣母与圣徒》，这幅画被公认为16世纪文艺复兴时期最优秀的作品之一。

“美男子”乔尔乔内的《暴风雨》创作于16世纪初，画面上出现裸女和风景是颇为大胆创新的，人们称此画是欧洲首次出现的风景画，而且把大自然描绘得精致细微、栩栩如生。在西方艺术史上，此画被奉为里程碑式杰作。

长寿多产的提香画的人体丰满、圆熟、肉感。他将女性皮肤的光艳、柔软表现得淋漓尽致，文艺复兴人文主义思想的体现在提香的画上达到顶峰。中世纪麻木呆板的宗教绘画经过两个世纪的改革，到提香画上已彻底改观，提香开创了一个享乐、欢乐、开放的新时代。