第一次发现名画之美：梵高 读后感(3)篇

第一次发现名画之美：梵高  白白兔童书馆

◆ 文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁

梵高的一生坎坷潦倒，常常饥寒交迫，他一生只卖出一幅画，经常需要靠弟弟的接济过活。与多舛的命运相比，梵高绘画十年，为我们留下难以估量的精神财富：近九百幅油画，上千幅素描和近千封书信。

1888年，到阿尔后，梵高开始摆脱印象主义的影响，吸收了日本浮世绘的精髓，画面充满了浓烈、绚烂的色彩，形成了自己独特的风格，迎来了一生中最辉煌的创作时期。

◆ 向日葵

 阿尔位于法国南部，骄阳似火，橘黄色的太阳又大又圆，梵高在这里仿佛看到了生命的本源。他在创作这幅画时，将这种感受延续到画作中，画中的黄色热情、明亮、灿烂，一朵朵向日葵仿佛获得了生命一般，在燃烧，在怒放，这是梵高的向日葵，是他内心火热感情的写照。

作画时先在画面上涂上一层厚厚的颜料，再按需要用画笔或油画刮刀修削颜料。厚涂法可以突出重点，增加质感，给绘画带来厚实的外观

◆ 梵高的“星夜三部曲”包括《星空》《罗恩河的夜空》《夜间咖啡馆－室外》。

在这个系列丛书的画家中，梵高的坎坷一生和多舛命运最是让人扼腕。他留下了近九百幅油画和上千幅素描，但是生前却穷困潦倒、郁郁不得志。

梵高对艺术充满热爱，几乎到了疯狂的地步。他油画中明亮的色彩、扭曲的线条，记录了他生命的活力，以及在疯狂沉沦中的挣扎，流露出不朽的精神魅力。谈到绘画时，梵高自己曾说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他是真正有使命感的画家

梵高进一步发展了伦勃朗的厚涂法技艺，使《向日葵》的画面获得更强的质感。

“梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为‘画家中最纯粹的画家’。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。”——摘自百度百科

梵高自认为最好的作品是《吃土豆的人》。这幅画让我想起了希区柯克导演的某部悬疑短片中的场景——贫困的生活、潦倒的人生。。。

在这本书所展示的画作中，我个人最喜欢他的《星空》（又名：星月夜）、《罗恩河的夜空》（又名：罗纳河上的星夜）和《奥维尔教堂》。

不管是不是学美术的人，应该都听过或看过梵高的名作《星空》《向日葵》《鸢尾花》《黄房子》等等，可见他的影响力非同一般，只是他的一生也太坎坷了！

摘录：文森特·梵高是荷兰后印象主义代表画家，也是西方历史上最著名的画家之一。他的作品对西方20世纪表现主义绘画有深刻的影响。梵高的一生坎坷潦倒，常常饥寒交迫，他一生只卖出一幅画，经常需要靠弟弟的接济过活。与多舛的命运相比，梵高绘画十年，为我们留下难以估量的精神财富：近九百幅油画，上千幅素描和近千封书信。

梵高对艺术充满热爱，几乎到了疯狂的地步。他油画中明亮的色彩、扭曲的线条，记录了他生命的活力，以及在疯狂沉沦中的挣扎，流露出不朽的精神魅力。谈到绘画时，梵高自己曾说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他是真正有使命感的画家，在他的葬礼上，人们为他撒满了向日葵。