《学钢琴，绝不能走这些弯路！：学琴者必备的35个实用小理论》读后感_1400字

《学钢琴，绝不能走这些弯路！：学琴者必备的35个实用小理论》读后感1400字

不是越热爱越多练，而是越多练越热爱。不真正去接触，所谓的热爱也只是虚妄的。当你接触越多，付出越多，为之付出的对象和你的牵绊越深，你就越不能自拔。你练得越多，发现其中乐趣的机会也越多。

人有偷懒的天性，可我也同样相信人有学习的天性。学到本领带来的成就感，和纯粹的娱乐休闲比起来，是另一种不能取代的快乐

学生没有乐感，老师有责任把他教出乐感，而不是批评学生。

学钢琴并不是要“练手”，而是“练心”，以及“心与手的协调”，一切都是以最终发出的“音乐”为目的。你若发出好的音乐，那便是一双好的手。

这其实涉及到一个问题，是先有规则再有音乐，还是先有音乐再有规则？如果对于这个问题的答案犹豫不决的话，我再说一句话你就明白了，坏的艺术作品是根据规则来搭建，好的艺术作品为规则立法。

演奏技术来自耳朵，当你的耳朵对音乐有要求的时候，你才会“真正地练琴”。

最糟糕的练琴状态就是在同一个速度下不断重复，很快耳朵疲倦了，不听了，只剩下手指陪你弹了一天。虽说没有功劳也有苦劳，但是这样练琴真的没啥用。还是静下心来好好听一听，想一想，让耳朵始终保持敏感。

提醒自己，带新人的过程中不要以自己的要求去带对方，而是根据新人的状态来指导

一位好老师，很重要的能力是能够针对学生的水平帮他提高，能为学生解决实际问题，而不是用老师的水平或者完美的理念来要求学生。

我觉得最关键的一点，应该在于我从未把学生的“毛病”真的当作毛病。从他们弹琴的状况，我看到的不是毛病，而是历史。就像一盆长歪的花，我看到的不是它的歪，而是它从前所处的环境阳光不太充足，光源只来自于某一个方向，植物天然的向光性让它慢慢变歪。当你从相反的方向给它阳光，过段时间它自己就会正过来。如果你只看到它的歪，企图以外力干涉把它掰正，那结果要么是把它折断，要么是长得更加扭曲。

学琴的路不是只有一条，条条大路通罗马，怎么入门全看个人机缘，什么打动了你，就可以请它成为你的领路人。学琴的目标也不一定是成为古典音乐专家，喜欢古典乐的弹古典乐，不喜欢古典可以只弹流行乐，还可以自己创作。

提出任何要求都要从学生的实际情况出发，如果一时做不到的，就不用强求。有些问题，你只要耐心等他长大，都会好的。焦虑反而会造成更大的问题。

。对学生说“要改掉毛病”，不如说“我们学习一种新的方法”，也许教的内容都一样，但后面这种说法就很正面积极，让人乐于接受。

就像傅聪讲的：“由于时间不够，只能粗略地讲讲，但粗略地讲讲还不如不讲。”

问题是无菌室里培养出的人一旦走出去，真的能经得起所谓的“肮脏现实”的考验与摧残吗？

音乐不是任人揉捏的橡皮泥。

真正能坚持下来的人，对他们来说并不存在“坚持”这个词。因为他们心中没有“放弃”这个词，对他们来说必须做下去，一直做下去，他们得到的是真正的自由。

而听从自己内心的真实感受来进行艺术创作，也许一辈子是老师眼中的糟糕学生，但有什么比把生命注入艺术作品，用艺术来记录自己的生命更重要的事情呢？

可能正是因为我们在慢慢失去某些东西，才会拼命地想要抓住，但失去的终将失去。我们无论如何努力想抓住肖邦在百年前那一瞬间脑中的思绪，到最后抓到的也可能只是我们心中的一缕幻想罢了

对大多数人来说，对音乐的喜爱都是与生俱来的