《古今百家书法名作欣赏》读后感_1800字

《古今百家书法名作欣赏》读后感1800字

方块字是汉民族绝对的骄傲，是地球村最美的文字符号，没有之一。

世界上除亚洲少数国家以外的其他民族，都没有像方块字一样，以灵动的线条韵律，抒写出一支具有独特气质和美感的艺术奇葩。他们的文字仅仅只是记事、传情的表达工具。东南亚等国受天朝书法的影响由来已久，尤其日本、韩国，也是在汉文字基础上演化而来，书法艺术亦然。

文字是物质的、具体的；

书法则是精神的、抽象的，是一类想象与创造性的活动；

文字是静态的，书法则是动态的；

文字是工具，书法是艺术；

文字要求统一，地不分南北，时不分古今，能识别沟通；

书法要求各美其美，异彩纷呈，不拘一格……哪怕隔上几千几万年，也能让后来的知音产生灵魂的共鸣，达到同古人相视而笑的喜悦。。

汉文字的一个突出优点就是具有独特的形态美。方方圆圆，圆圆方方，藏则圆，露则方，刚柔相济，浑融方俊、凤翥龙蟠，创造出神入化的书境，折射磷羽参差的情趣之美。

墨迹落在细腻有微微滞感的宣纸上，笔墨沉酣、姿态横生、鸾凤飞翥……翰墨所挥处为遒丽端劲，空白处任灵韵之往来，迷漓苍茫的墨气，创造出一片风神翩翩的氛围，和中国画有异曲同工之妙。用墨不仅是一种技艺，也是一种境界，更是书家生命活力和情感的表达。

书法艺术的魂就在“气”、“韵”、“情”的融汇贯通，“气”表现于整幅画面，一气呵成统揽全局。“韵”在其态，是作品呈现的涵养情趣，所谓得其气易，得其韵难，唯可为知者道也。“无态而具众美”是书法艺术的最高境界，能登顶的书家寥若晨星。“情”在其心，是书家浓烈情感的彰显。有笔无心是优孟衣冠，有心无笔似岸上习游泳。“气”“韵”“情”把灵动的生命注入笔端，落笔精绝，如春林之炫彩，实一望而写忧。

书法意境的创造，取决书家的思想感情，审美情趣及人生理想等。如王羲之的《兰亭序》体现了“清风出袖，明月入怀”的平和自然之美，每一笔都落得恰到好处，犹如神助，余韵袅袅不绝……此篇成为书法史上的里程碑，傲视群雄，历史地位无人能撼动。又如颜真卿的书法有大气磅礴、遒劲整密之美，手书的《祭侄文稿》和苏大文豪的《黄州寒食帖》分别屈居书法史的亚军、季军之位。但本书没有收集这两篇。。每一个书家都有自己独特的审美意境，加之禀赋资质修养不同，书写出来也就是具有浓烈个性风格的艺术情感佳品。任何一个书家想写出完全相同的一副字都是不可能的，否则那就不是艺术而是流水线上的产品了。但书法艺术又比任何艺术都保守，今天如果有人抄了莫言的文章去发表，我们说这人有毛病侵权。但谁的字写得像王羲之，我们都很佩服，承认这人是书法家，其实不就是抄袭名家吗？但真正能名垂青史的书家，还得在古人的基础上推陈出新，不重形似，讲究渗入自己的渐悟与顿悟，有独创的风格并敢于打破传统，“临遍百家，不似一家，方是自家”。因循守旧永远不能引领潮流并影响后来者。

书学家的字求法，画家的字求趣，学者的字得书卷味，碑学家的字有金石气，帖学书家有滋润丰腴肌理。。也正是这种“百家争鸣，百花齐放”的书法意境，体现了书画艺术博大的文化精神底蕴。

想起小时候的练字学习阶段，天天握笔，笔杆挺直，手臂悬空，每日至少两个小时的练习。放下笔之后，手腕要搁上好长时间才能自如活动。因为拿笔的姿势不对，小手常常被打得跟红萝卜似的，脸蛋上挂着的小瀑布绵延不断还不敢哭出声来……经过长时间的握笔练习，在后来的写字中才有了得心应手的感应，越写越有味。大笔写大字，不可小笔写大字。初学者忌用油光纸练，用粗毛边纸，纸上最好有九宫格。开头多看多临摹几种体，研究字的间架结构，笔锋运转方法。这是一个循序渐进的过程，也是一个持久练习的结果，练字在强化人的涵养、耐力、沉着、审美力，协调节奏等等方面，潜移默化的影响都不容小觑，至少对我是这样。。

书法艺术的线条、墨味、气韵、意境之美，都应该是无意间的心灵流露，好书法是不功利的，“求态失态”，人为造作必将浮于表面，兴之所至的自然流露才是正道。我们看到的甲骨文都是实用的，同时也给人一种质朴的美感，原始的东西不管有什么缺点，但它总有打动人的地方，因为那种创造是真诚的。

本书可兴、可观、可赏、可临摹，有普及了解名家书法艺术的实用性价值，but，名家的介绍和作品的创作背景再详实丰满些就更好了，四星推荐。。

梵.歌 2018/08/10