《摄影与艺术：什么才是好照片（知乎「一小时」系列 HOUR：110）》读后感_1000字

《摄影与艺术：什么才是好照片（知乎「一小时」系列 HOUR：110）》读后感1000字

个人兴趣，谈的是摄影最实际的问题，侧重于风景摄影，带来很多思考点，开始引入基础: 光与影和时间，谈到摄影的本质: 存在性。这让我体会到了记录性的意义。

然后是脑洞与想象的风景的存在性，摄影是由主客体的互动关系产生，这一点我很赞同，摄影本就是一种交流，人和存在之间。另外，这一说法实际让“风景”的范围扩大，实际存在的风景可能是有效的或者是需要高成本才能获取的，而主观的意识对于现在“风景”的存在性影响很大，风景是主观介入或者设计的产物，照片越来越成为对风景真实性的挑战，一种集真实性与虚假性于一体的存在。

后来讲到了糖水片，让我加深了对“拍照不是拍美”的理解，摄影作为一种表达工具，承载的是人的主观意识赋予的意义，所以我很坚信“静态影像具有改变人心的社会力量”，相对于纪实类作品而言，作者的主观思想是一种工具，那个渴望读书的大眼睛就是典例，这种作用的发挥我觉得就像鲁迅先生的笔杆一样。不过回归到风景作品上，实际现实中，大众对于摄影大多在于“记录”，产生仪式感的一种低成本便捷方式，大众作为一个神奇的存在，大众审美与风景类摄影作品欣赏我觉得是一种格格不入的失衡状态，就如作者说的，大众审美是盲目的，而摄影作品作为某种情感的载体，没有深入了解，都是虚有的欣赏，就像我10月份去看的国家地理经典影像展，除去它画面带给你的那部分冲击力，可能你不会觉得它怎样，什么感受？你内心泛起涟漪了吗？为什么图片打动你？……你必须看文字，去了解它的背景，所以我看了两遍，看完文字和只看图是完全两个体验效果，虽然只是短暂的了解记忆，但是我觉得不同，所以这种失衡的现状实际也让摄影者陷入了尴尬境况。

另外作者对于后期的理解让我觉得很愧疚，现实泛泛都是使用视觉暴力的方式(夸张、扭曲、虚假)获得利益或者赞许，无论是观看者还是摄影者，都深受其毒害，且进入恶性循环，摄影者尝到了视觉暴力冲击带来的甜头而沦陷，而观众则是感官变得越来越迟钝，需要越来越强烈的刺激才能获得视觉上的满足感，所以可能你看到真实的风景，已经不在能触动你的心灵，这是悲哀吗？

最后的平静，我觉得作者是在进行号召，回归到摄影的本质上去，用最自然的方式和手法、一颗有思想的心和平静的态度去拍摄、记录、解读这个世界，引起人心中最真实的感动，让人们能真切觉知到这个正在变迁的世界。