本书从世界各地的环境雕塑中，选择一些代表性的类型，进行个案分析。在文字论述中，作者寓理性于感性之中，文字生动。通过不同类型的个案分析，论述环境雕塑设计的几个重要问题—雕塑和环境的关係究竟如何，是矛盾的统一体吗？环境雕塑的价值何在？通过梳理总结，归纳出环境雕塑设计的一些规律和原则，启髮雕塑设计者思考和总结环境雕塑设计的价值倾向，以使更多的雕塑艺术精品问世，成为城市景观中的亮点。 近年来，一些介于专业和普及之间的、有关建筑美学、城市文化建设的题材的图书出版，取得了比较好的出版效果，如《城记》、《街道的美学》等等。在城市文化规划建设进行如火如荼的今天，本书作为环境雕塑设计方面的专着图书，也将会成为雕塑设计者、城市景观设计者、城市规划设计者和建筑师的重要参考用书。

序 读景观中的雕塑

1 一个国家图腾的诞生——《自由女神像》在传播中的语境转换和价值生成

2 身体与大地——关于安东尼·格姆雷的《北方的天使》

3 风中的姿态——读爱德华多·厅利达的作品《风之梳》

4 和魂和技——看关根伸夫的《水的神殿》

5 巴黎的现代爱情——拉德芳斯的公共艺术

6 刀刃体——贝聿名和亨利·摩尔的空间共舞

7 喧嚣都市的温情——一只秋田犬的丰碑

8 意义的重建——滙丰银行铜狮的符号化过程

9 雕塑与城市的文化逻辑——关于“上海欧战胜利纪念碑”的记忆

10 “文革”中的领袖雕像——特定时代背景下的城雕建设

参考文献

后记