18世纪的启蒙运动推动了现代艺术观念的发展，审美和艺术逐渐成为促进公众思想解放的主要力量。科学技术的介入使建筑的艺术化形式朝着多元化趋势发展，建筑是城市轮廓的主体，公共装置体现城市的生活品质，对建筑和公共装置的艺术化设计是提升城市形象的重要途径，建筑化的公共艺术已经将公共性作为体现其核心价值的外在标籤。本书从公共艺术的基本理论入手，着重诠释建筑与公共艺术的含义以及表达方式，通过对建筑、公共艺术的形态和色彩等方面进行比较研究，分析地域文化对形态构建的影响，同时，挖掘材料在建筑和公共艺术创作过程中的价值以及重要作用，剖析建筑的细部建构，从建筑与公共艺术的关联性以及价值意义探索公共艺术的深层次内涵。

本书结合作者蒐集的相关资料和拍摄的实景图片，结合个人的研究方向，对建筑化的公共艺术做了比较深入的研究。本书适合大中专院校的建筑设计、环境艺术设计、风景园林规划等专业师生以及从事公共艺术、雕塑等相关行业设计师或爱好者进行阅读、参考。

第1章 “建筑化”的城市公共艺术阐释

第2章 建筑形态——公共艺术的精神语言

第3章 建筑色彩——公共艺术的情感语言

第4章 建筑材料——公共艺术的语言基础

第5章 建筑构件——小品式的公共艺术表达

第6章 “建筑化”公共艺术的价值意义和关联性

图片索引

参考文献

后记

18世纪的启蒙运动推动了现代艺术观念的发展，审美和艺术逐渐成为促进公众思想解放的主要力量。科学技术的介入使建筑的艺术化形式朝着多元化趋势发展，建筑是城市轮廓的主体，公共装置体现城市的生活品质，对建筑和公共装置的艺术化设计是提升城市形象的重要途径，建筑化的公共艺术已经将公共性作为体现其核心价值的外在标籤。