唐朝开元年间，蔡姓七世孙5人，在青阳山下的官道上,开设5间饮食店以方便行人，酒旗招风，饭菜飘香，声名远播，被誉为“青阳蔡，五店市”——自此，“五店市”遂为青阳之别称。

随着社会的发展，经济日趋繁荣，“五店市”在明清时期已然成为一片繁华的街区，商店鳞次栉比，街道车水马龙，更有美轮美奂的红砖厝民居星罗棋布。

五店市2015年9月时荣获国家AAAA级旅游风景区。

经考证，青阳镇名由来有二说：其一，因地处青梅山（即：青阳山）之阳而得名。清《晋江县誌》记载：“罗裳分二支，皆北向。其西行者为象陷，为石龟。其东行者为圭璧，为青阳。”

清《青阳志》记载：“青阳则本市主山名也。青阳之山发于灵源，遁高州罗裳、崎山而来，脊脉逶迤。垣阿周护。蔡、庄建祠其下，蔡左庄右。”书中还记载：“夫人杰必由地灵，古识之。青阳山虽不高，势实蜿挺。”

晋江历史上是大泉州地区的统称，青阳曆来都为泉州、石狮、安海等几大集镇过往的交通枢纽，五店市就是现在晋江市区的前身。

1951年，重新划定行政区，才将泉州划出，成立泉州市（县级）[注：1986年，泉州市（县级）升为地级市]。同年，晋江县治从鲤城迁于青阳，现代意义上的晋江城区发源于青阳镇（现青阳街道、梅岭街道）。因此，青阳对于晋江意义重大，五店市传统街区是青阳现今存在的最后一片传统街区，是极为珍贵的文化遗产。

街区特色:
 街区历史悠久。唐开元年间，青阳有“五店市”之称，街区是晋江城区的发源地，建筑特色突出。独具闽南特色的“皇宫起”红砖建筑、中西合璧的洋楼等明清、民国至现代的特色建筑保存完好，拥有“青阳八景”中的四景、蔡氏宗祠、庄氏家庙、石鼓庙及布政衙、蔡妈贤宅、朝北大厝、庄志旭宅、宛然别墅等一百多处历史风貌建筑；

文化遗产丰富。街区保留和传承高甲戏、木偶戏、南音等晋江传统特色的非物质文化遗产。石鼓庙分香菲律宾、台湾等地，香火旺盛，有演戏酬神“旦夕锣鼓喧天”的习俗。蔡氏宗祠、庄氏家庙是遍布东南亚10多万人的蔡氏、庄氏乡亲寻根谒祖的重要场所，是侨台亲缘的纽带。

 通过保存传统街巷肌里格局、特色古建筑等载体，传承高甲戏、木偶戏、南音及其他民俗遗风等非物质文化遗产，引进现代产业经营模式，以“乡土、乡音、乡情”、“艺术、艺苑、艺人”、“传统、传承、传播”为主题，打造集传统文化展示、民俗体验、商务旅游、休闲娱乐、美食品尝等为一体的街区博物馆、文化产业聚集带、城市新名片，让外地人感觉很闽南、让年轻人感觉很时尚。

五店市传统街区文化遗产聚集之一高甲戏，又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢吶为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔沖头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻鬆场面加用双铃、响盏等。

高甲戏·昭君出塞

高甲戏·真假公主

五店市传统街区文化遗产聚集之一木偶戏，又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演布袋木偶戏，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作。以晋江布袋木偶戏为代表的南派布袋戏，对表演艺术有严谨的规範要求，每个行当的基本功都非常精细，如生角基本动作24步，旦角基本指法40步，同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。一个缝衣程式，就有外手裁衣裳，髻上拔针、针插襟前、抽线、咬线、线尾搓尖、对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作；表演修书盖章，从取印开始，再看印，去印髒、盖印油、呼印、下印，最后迭手压印，细緻入微，一丝不苟。南派布袋戏演员，人人都要经过严格的训练，全面掌握各种行当表演程式的基本功。

晋江布袋木偶戏的剧目非常丰富，有生旦戏、武打戏、宫廷戏、审案戏、连本戏和折子戏等等，大量是一代一代承袭下来的传统剧目，其中有些剧目如《玉真行》等剧是从梨园戏移植过来的。南派布袋戏对各种类型的剧目都有过硬的工夫，其中特别擅长表演抒情性的文戏，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是丝丝入扣，点点带情，是观众、行家公认的看家本领。

晋江布袋木偶戏的音乐是南管音乐系统，其中有提线木偶的傀儡调，更多的是梨园戏的音乐唱腔，传统唱腔曲牌近百首，场景音乐用十音谱伴奏居多。音乐的基调清脆幽雅，悦耳动听。乐器有唢吶、三弦、二弦，有时也用琵琶和洞箫。打击乐以独特的南鼓（压脚鼓）、钲锣、草锣为主，还有通鼓、花鼓、大锣、小锣、响盏等。

此外，南派布袋戏的服装、道具也有特定的风格，早年的布袋戏所使用的行头都有固定的加工点，如江加定的木偶头、安鲍的服装、凤冕斋的金魁头戴、阿林的刀抡剑戟等。

五店市传统街区文化遗产聚集之一南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

泉州南音由谱、指、曲三大部分组成。 谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联繫。
泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、崑腔。
泉州南音演唱时的位置固定为：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。
演唱程式固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连线。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。
乐器演奏也有其规矩，琵琶是先生，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关係，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。
南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。代表曲《八骏马》、《梅花操》等。泉州已将泉州南音申报“世遗”（联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”）并成功入选，“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚—东西方文化间对话”项目计画。
南音的历史渊源、艺术特色、传承意义。