郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

墨竹图

郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代着名书法家、文学家。

这位“扬州八怪”之一的郑板桥，曾经怀着治国安邦的雄心，当过十二年七品官。他为官清廉刚正，对老百姓情真性挚。他在山东潍县署中画的《墨竹图》题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”然目睹官场的污浊，他深深地感到“老作风尘俗吏，总折腰为米，竟何曾小补民生国计。”他嚮往的是“黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜。”（《赠博也上人》）那样一种清淡自然的生活。在《题画》中说：“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色。此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花，朋友来至，风声竹响，愈喧愈静。”翰墨、香茗和友情，才是最令他欢乐和陶醉的。

郑板桥《墨竹》图