发行第一张专辑几个月之后，纵贯线在2010年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张专辑《南下专线》。

纵贯线解散前的最后一场演唱会

《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“归来”、“握手”、“爱欲浮世绘”等六首新作，来抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。李宗盛最大程度上发挥了自己在作词方面的优势，除了罗大佑的《握手》是他自己作词的青春舞曲外，其余5首歌都来源于李宗盛的词作。

纵贯线在拉斯韦加斯荒芜空旷的公路沙漠拍摄该专辑的封面照，由葛民辉带领WMP团队进行拍摄作业，大队人马工作途中引起州际公路警察的注意，下车询问纵贯线的来历，得知是纵贯线，随即开心地留念合影。这件事后纵贯线在下塌的饭店内，全体都待在房间竖起床垫安静录音，也没有人有赌博的意思。

《爱欲浮世绘》录音的一开始是从半首开始唱起。在纵贯线巡迴演唱途中，张震岳自备录音器材，一边记录着旅程一路遇见的故事，一边专心为这张南下专线的专辑做出努力。当张震岳交出众多样片请其他三位成员“试听”，李宗盛指定要“继续发展”这首未完成的半成品，而就在录音过程中甚至唱出数十个版本的“爱欲浮世绘”，在数回精益求精的激烈讨论中，才有最终“愉快版”的版本。《感应》是在纵贯线北京录唱的过程中，由于天候乾燥，李宗盛特别为迟迟无法达到自我要求的张震岳进补护喉圣品，凡举胖大海、枇杷膏样样具备，李宗盛甚至叫张震岳把屁股夹紧一点，这句话让张震岳的录音工程茅塞顿开，两个人就顺利迅速的完成了这首歌的录製。《给自己的歌》其实李宗盛本来并没有打算拿上台唱，而且该曲的製作时间很赶，纵贯线的成员都在路上，李宗盛觉得如果这次不演唱的话，可能会搁着，等他自己出专辑的时候唱。一排练，没想到大家都反映不错，李宗盛想再不唱纵贯线就要解散了，最后在纵贯线台北告别演出上该曲终于推出，并引发了台下观众的共鸣。李宗盛用该曲来吐露对台北的思念，“想得却不可得/你奈人生何”这句歌词是他10年的生活感受，也是他给自己的交代。

除了呼应纵贯线上张专辑的《归来》，以及主旋律题材的《感应》之外，这张《南下专线》的其余四首作品，则是完完全全的个人作品。《握手》里的罗大佑无比的摇滚，但过于雕琢而且意思深奥的歌词，会造成大部分歌迷的理解障碍；张震岳的《爱欲浮世绘》从歌名上看有史诗的效果，实际上不过是长大成熟版的《乾妹妹》；周华健的《有光》，除了很周华健外，没什幺形容词可用。倒是李宗盛的《给自己的歌》，在四位成员四首个人作品中显得最为突出，在这首明显是回应自己早年经典《寂寞难耐》的作品里，因为有更多人生阅历和体验的东西加诸其中，也让歌曲显得比较厚重，算是专辑里最真诚的一首单曲。但无论如何，《南下专线》都不是一张出色的唱片。以组合的标準来看，这张唱片个人的成分要远多于组合的成分。以个人作品的标準来讲，这张EP中四位歌手的个人作品，很难避免被人拿来与他们经典比较的命运。这种个体对号入座，实际上也让“纵贯线”的意义名存实亡。他们，已经不是一个整体，只不过是在拼车而已。

这张《南下专线》比上一张《北上列车》更有觉悟。他们再次集体创作，因而不会出现《亡命之徒》那样的早期劣质之作，而是在每首歌当中都刻意突出每个人不同的风格，也许这样的超级乐队更像是超级合唱队，不像是一支乐队创作出来的专辑，而是四个人做成的一张合辑，但最起码悦耳了许多，也不会让张震岳在怀旧情结当中的存在倍显尴尬。如果说上一张专辑的创作主力是张震岳，那幺就这张专辑而言，每个人都发挥了自己的优势。《归来》最现代，《有光》最后现代，《爱欲浮世绘》最写实，配合张震岳的旋律，倒更像是张震岳自己的作品，只有《给自己的歌》才让人找回了《寂寞难耐》或是《生命中的精灵》之中的感觉，尤其是“往事并不如烟/是啊在爱里念旧也不算美德/可惜恋爱不像写歌/再认真也成不了风格”，才认真地写出来许多人记忆当中的风格。

纵贯线成员