1991年，关锦鹏拍摄电影《阮玲玉》，邀请台湾音乐人小虫为该片创作主题曲，在创作期间曾遭遇灵异现象。《阮玲玉》是小虫第一次为电影写歌，小虫本人非常重视，但在创作之初却屡遭导演退稿，压力很大。一天半夜，小虫坐在钢琴前写歌时，总听见有个声音飘到耳边，对他说“对！”、“写得很好！”，好几次明明是要弹这个音，却按下另一个琴键，歌曲便如此在3小时内完成。小虫打电话与主唱黄莺莺分享歌曲小样时，双方也都听到听筒里传来女子幽幽的哭声。

写这首歌曲之前，小虫从未去过大陆，全靠研究大量资料，创作出具有30年代老上海味道的曲子。在录製《葬心》的30年代版《野草闲花蓬春生》和《长叹》时，小虫先把黑胶唱片放在地上磨蹭 ，再录回去，製造“沙沙”的怀旧复古感；并要求黄莺莺用夹子夹住鼻子，唱出30年代歌星的嗓音特质；最后再用单轨收音，成功地“把到”了那个年代阮玲玉的“脉”。

蝴蝶儿飞去 心亦不在

凄清长夜谁来 拭泪满腮

是贪点儿依赖 贪一点儿爱

旧缘该了难了 换满心哀

怎受得住 这头猜 那边怪

人言汇成愁海 辛酸难捱

天给的苦 给的灾 都不怪

千不该 万不该 芳华怕孤单

林花儿谢了 连心也埋

他日春燕归来 身何在

天给的苦 给的灾 都不怪

千不该 万不该 芳华怕孤单

蝴蝶儿飞去 心亦不在

凄清长夜谁来 拭泪满腮

林花儿谢了 连心也埋

他日春燕归来 身何在

《葬心》整体採用黯淡低沉的编配风格，低回凝重的曲风，运用了低音定位录製，加上欲泫欲泣的唱腔，张驰有度，拿捏到位的女声演绎别有一番新的身心浸润，伤感到近乎销魂，正因为这样，更容易地走近听者，贴近心。歌曲的编曲採用了弦乐和电声音乐结合的方式。起首小提琴与黄莺莺的气声相呼应，哀怨绵长；进入主题后採用电声配合弦乐的配乐，于整体复古的风格中掺入了一种现代的元素——隐隐有一丝冲突，却交相呼应。

《葬心》这首歌曲有三个版本，常听到的是现代版的。还有两个是刻意製作成30年代旧上海风格的版本，虽然词曲一样，但歌名分别是《野草闲花蓬春生》《长叹》。这个版本为了更好配合电影，刻意製造出老唱片破损的“吱吱”声，同是黄莺莺的演唱，为了达到那种久远变声的效果，有意捏着嗓子唱。可以说，虽然词曲相同，两个版本给人的感觉还是不太一样的——老版本显得更沧桑，似乎更能击中人内心柔软的那块地方。

《葬心》的MV中，暗淡的画面，窗外正飘着茫茫大雪，主唱黄莺莺却身着一袭单薄的黑衣，形成鲜明的对比，给人一种世态炎凉之感。黄莺莺缓缓走到窗前，望着窗外凄凉的雪景，黄莺莺似乎有感而发，开始低声吟唱着一曲《葬心》。

MV中还穿插了电影《阮玲玉》的片段，并特意处理成好似30年代的黑白默片。有意思的是，儘管MV中黄莺莺深情地演唱，歌声是那幺哀婉绵长；但在歌曲的前奏和间奏部分，却又给出了化妆师、摄影机以及道具师的镜头，直接表明拍摄地点是在摄影棚内，甚至连“窗户”、“雪景”、“窗外”的“枯树”等“景象”，其实也都是道具师製作的。这些镜头看似是在毫不避讳地告诉人们，MV中的一切都是假的，黄莺莺实际上就是在表演，但却也有些隐喻“人生如戏”的意味，正如阮玲玉生前演过的角色和她短暂的一生那样。