韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中《四季狂想》这首歌而想出了“韦瓦第计画”，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起开始发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括：属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典。《春·日光》是苏打绿“韦瓦第计画”的第一波。

苏打绿拥有大量的创作作品，原本计画从原有未发表过的作品中挑选出来适合的主题集结成这张专辑，但经过团员的讨论及构想，整张专辑全部重新写歌曲，更完整地表达出春天的概念。此外，主唱吴青峰为了这次的专辑，特别染了一头粉红色的头髮，他认为粉红色很能代表春天的感觉，有一种神话的特殊感受。

这张有着12首音轨的专辑实质本是一张EP。专辑中不时就来一段纯演奏的过场，或是以《牧神搭上春色的火车》这样诗歌的断句来冠名。还有一部分很难界定它是否属于一首完整的歌曲，如《各站停靠》，它有着钢琴伴奏下的停停唱唱，以及断断续续地法语口白；而《融雪之前》《一千座喷泉》《异次元的玫瑰》甚至是《嬉戏之后》都像是青峰在日常创作时的一个旋律动机，他们都很短，且很简单，正如录音室排练间隙的嬉闹和放鬆。

这样数下来，专辑真正剩下的歌曲其实所剩无几了。但这并不代表着专辑就因此缩水，相反，听者能强烈地感受到《春·日光》完整的企划概念。整张专辑在轻与重、急与缓、疏与密、多与少、方面做得相当错落有致、鬆弛有度。整张专辑一气呵成，没有半点唐突之感，主打歌突出，其它曲目也很好地起到到衬托作用。相较于滥竽充数的十首“完整”歌曲，《春·日光》的可听度反而更高。主打歌《日光》让人过耳难忘的前奏、爽朗的吉他扫弦、不插电必备的沙锤和手鼓、青峰招牌式的演唱带领听者进入游乐场的童话世界。华尔兹的钢琴编织下，巴洛克的曲风更增加了歌曲的耐听度。而《交响梦》的抒情芭乐、《早点回家》吉他民谣同样出色。