1981年，发行了《Breakfart In The Field》专辑

1983年，创造了里程碑的《Aerial Boundaries》专辑,该专辑获得1994年葛莱美奖提名。

1985年，《Watching My Life Go By》专辑

1987年，《Live On The Double Planet》专辑

1990年葛莱美奖提名，《Taproot》专辑

1994年，《The Road To Return》是一张以人声为主的专辑，Michael展现了惊人的全方位的音乐天赋。

另外还出有专辑《Oracle》、专辑《Torched》

1997年，Michael Hedges在一场旧金山的车祸中丧生，享年43岁。

他的音乐生涯起源于家乡——美国奥克拉荷马州。他会演奏吉他和长笛，也接触过许多的乐器。最后他进入菲利浦大学学习古典吉他，并接受作曲老师E.J.Ulrich的指导，并得到作曲学位。同时间他也培养了对电子音乐的兴趣。他说：“我到过现代作曲音乐学校，我听Leo kottke,Martin Carthy,和John Martyn的音乐，但我更想朝Stravinsky,Varese,Webern以及很多实验性作曲家方向前进，”Michael对电子音乐的兴趣，带领他在1980年进入史丹佛大学非常有名的电子音乐系。

他也被Windham Hill创办者兼吉他手Will Ackerman 发掘，后者回忆说：“他的弹奏几乎把我洗脑了，我想吉他演奏将被重新定义。”在遇到Will Ackerman之前，Michael和他的音乐搭档，贝斯手 Michael Manring两人一起开始他们的录音生涯。1981年，透过Windham Hill唱片公司发行了《Breakfast In The Field》专辑，并马上建立了他的招牌“反叛者”与全新木吉他先驱者形象。在接下来的两年中，Michael创造了一个新的里程碑、并且发行了前所未有风格的专辑《Aerial Boundaries》，该专辑并于1984年获得葛莱美奖提名。他的音色，心惊胆跳的技巧、作曲的天马行空、情感表达之强烈幅度真实写下木吉他音乐革命。在这张专辑中，Michael的音色和技巧比之前的专辑更加完全成熟了。 1985年，Michael并不想被“器乐演奏”或者“New Age"之类的名词所限制，所以诞生了《Watching My Life Go By》专辑，他称之为“奇异调弦的民谣歌曲”专辑。他说：“无论是在桌上作曲或是用我的吉他作曲，New Age这个名词并没有出现在我的思想当中。所以我的音乐并不属于任何所谓的音乐类型，而且我认为这些音乐是非常健康的。所以如果我的创作真的有什幺公式的话，那就是'不受任何限制'。”

在1987年的《Live On The double planet》专辑内，是美国到加拿大的现场演奏会实录，也是Michael的现场演奏忠实记录。这张专辑包含了一些改编曲目和竖琴吉他(Harp Guitar)的创作曲，而竖琴吉他是非常稀有的乐器，并且很少人能够像Michael弹奏得那幺优雅。这张专辑包含了前三张专辑的曲目，也包含了他的猛烈版《All along the watchtower》，他说：“当我在写这首曲子的时候，我完全是为我自己而写。而当我弹奏时，我全心地为观众演奏，且观众也以十倍的热情回应我。这是人类之间的沟通。作曲是心灵上的，而演奏是肉体上的。我对人生和音乐的看法都是一致的。我除了告诉人们我如何弹吉他，更想告诉大家我如何生活。” Michael并在演奏会中演唱《Woman of the world》，优雅的调弦拍击，加上动人的歌声，让人久久难以忘怀。

1990年的葛莱美奖提名专辑《Taproot（根）》，是用音乐来自传、如神话般地述说着自己的内在心灵。《Taproot》的灵感源自于Joseph Campbell和Robert Bly的文章。专辑中代表他《野蛮神话吉他》的曲目《Ritual dance（神舞）》和《The Rootwich》。

Michaael 的身影出现在所有主要的吉他杂誌封面，除了赢得《Guitar Player》杂誌读者连续五年票选《最佳木吉他手》外，并被尊荣为“25个震撼世界的吉他手”之一，他表示：“我已经被证明了我是一个优秀的吉他手，所以我想自由追求其他的声音和乐趣，也不想被任何人归类我属于某种Style，我只想写我说感觉到的音乐，也不迎合人们所期待的过去的那个我。”

1994年的《The Road To Return》，是一张主要以人身为主的专辑，并加入更多其他乐器编曲，除了木吉他，Michael也展现惊人全方位的才华：演奏长笛、鼓、合成乐器、口琴、木吉他。《The Road To Return》描述一个内在的旅程。你可以听到所有过去的歌曲重新用其他乐器演绎、唱腔改变，我们也惊讶于Michael的其他乐器造诣之高以及超强编曲能力，实在是天才中的极致。

Michael的编曲能力是全方位的、顶级的，绝不限于只有木吉他独奏编曲。 在这张专辑出版以后，Michael开始和Michael Manring一起合作三场巡迴演唱，每场不按牌的演出形式，他再度意外地忽略许多既定的元素，採用更多比例的Keyboard演出，并加入瑜伽表演。在接下来的两年，Michael第一次独自巡迴演出，再度使许多听众感到惊奇——不使用Keyboard，而是再度回到用木吉他和竖琴吉他诠释行新且有特色的作品。其中包括四把吉他同时演出的器乐曲，和一首压力感竖琴吉他伴奏的歌唱曲。

就像许多天才的新音乐家，Michael多产时期歌唱曲如“Torchad”、“Rough Wind in Oklahoma”和“Free Swingin’ soul”，还有器乐曲“Dirge”、“Jitterboogie”和“lgnition”，所有的作品都表现出一种新的差异、直接与强烈。为了容纳更多的新元素，Michael开始做更多的研究，并表现在后来的专辑《Oracle》（神谕）和试验性的专辑《Torched》。《Oracle》再次展现了Michael最全力投入吉他演奏世界里的作品，也是最不同和最有力量的一张专辑。专辑有错综複杂的独奏曲”The 2nd Law"和“Baal T’shuvan”、超激荡点弦曲“lgnition"、温和律动的“Jitterboogie”、揪心的“Dirge”外，“Fusion of the five elements”这首美丽的多器乐曲，呈现了他在专辑中实验更成熟精心製作的技巧。如同他不可置信的现场演奏。

　 《Oracle》（神谕）这张专辑也是最符合他个人对自己音乐的形容：“猛烈的、沉重的、鞭打的、新边界、尖锐的诗篇、野蛮的神话、格斗者”。《Oracle》更深远地展现了Michael在流行与摇滚音乐中的喜爱。他的披头士改编曲“Tomorrow Never Knows”（和Michael manring一起演奏）和他诠释Frank Zappa的作品“Sofa#1”，展现了他重新改编高难度音乐作品的能力。

如果Michael的音乐是被空旷所驾驭，那幺上帝正在他完成《The road to return》后出现。在1994年的美国奥勒冈州音乐会后，一名妇人归还他在一把15年前遭窃的吉他。这只吉他由Luthier Ken Dubourg所製作，也在《Breakfast in the field》专辑中大量使用，只是归还时受创不小，状况非常差。Michael重新花钱修复了这把吉他，并受到这把受创的吉他的启发，创作出《Oracle》专辑当中好几首的灵感。

无论是之前早已声名远播的欧洲指弹大师如Tuck Andress、Tommy Emmanuel、Don Ross和Andy mckee,还是新近亚洲崛起的一批指弹吉他大师如押尾光太郎，岸部真明，中川砂仁，城直树，卢家宏、黄家伟甚至包括大陆的吉他大师如高君等，但凡在他们的採访中问道：“谁对你们的吉他演奏影响最大？"他们都会毫不犹豫的回答：Michael hedges。

这位木吉他的跨时代者以其丰富的技巧，超人的编曲和充满野性却不失细腻的音乐风格征服了一代又一代指弹吉他手，在充满电子乐器的浮躁氛围中以自己独特的方式诠释了木吉他最有价值的地方——永不枯竭的表现方式和永不褪色的强烈情感。

Michael 于1997年死于旧金山的一场车祸，享年43岁。他的陨落是全世界吉他界的最大损失，我们会永远想念您，永远的木吉他之神——Michael Hedges