蔡健雅在专辑《说到爱》时，虽然内容讲得很正面，但事实上她的心情是低潮的，而身体状态也不是很好，之后很长一段时间，蔡健雅陷入了对自己的怀疑之中，作为一个歌手，在台上恐惧随时哑声，在谷底面临不是继续坠落粉碎就是反弹改头换面的选择，经过时间的沈澱，她决定把这些比较负面、黑暗的东西都用音乐”讲”出来，蔡健雅将这些过程一一保留，成为专辑《天使与魔鬼的对话》的雏形，发行了这张坦诚交出自己的专辑，赤裸裸的讲出她想讲的东西，直视自己的黑暗面，天使魔鬼（乐观悲观）共存在身体里，整张专辑有如建设前会有毁灭性的破坏一般，将自己全部打碎，再去选择要与不要的部份。专辑诉说主题层次含括生活、爱情、自然、生命省思等。不仅收录了蔡健雅自己创作的歌曲，也找来好友吴青峰创作了《极光》《费洛蒙》两首的词，小S写了一首《被驯服的象》，还有知名作词人李焯雄、葛大为等人的作品。

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《天使与魔鬼的对话》是一种充满着情感的专辑，它呈现的是一个独一无二的蔡健雅内心世界，因为内心独一无二，音乐自然独一无二。叙述主题非常特别，蔡健雅不再囿于那些新鲜生动的小情小爱，而是试图利用歌声来带领人们正视内心深处的黑暗。她以己为例，层层剖析内心，让人不得不佩服其勇气。蔡健雅自己在这张作品里完成了一场蜕变，不再被英伦风或者演唱方式所限制，转而向本质进军，变得更加治癒，在编曲和演唱两个方面皆有不小突破。

专辑没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在专辑中，更多是将编曲做出了更灵性的效果。比如《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸等。虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为製造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想像空间。

《天使与魔鬼的对话》作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，在疗伤的程度上更进一度。有着相当高的音乐完成度，但和许多唱作音乐人注重音乐整体性、概念性和技术化的表达，蔡健雅作为一个歌手，其本身的声线特色，更让一张原本技术完成度很高的唱片，同时还拥有很高的感性体验度。完成度的意义，还体现在专辑“顽固”的整体性。虽然歌都是好歌，但如果交给其他歌手演绎，却绝对达不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用单曲拼凑唱片的方式不同，专辑十首作品的组合，更像是一个浑然天成的完整世界，缺一不可，放到一起将音乐的能量最大化。这也是专辑这种载体比较高的境界。