多年来，在山东省省直机关从事美术工作，其国画作品师法自然，意境深邃，笔墨苍润生动，格调清新典雅，尤善于描绘大海和雪景，作品多次在国内外展览中获大奖。1996年在省美术馆举办画展，作品受到专家和读者的广泛好评。《黄海春潮》、《松风泉韵》被北京天安门城楼、毛主席纪念堂收藏。并为中国驻外大使馆、北京中南海、民政部、中国残联及省级美术馆、博物馆、图书馆、国宾馆创作多幅作品。作品传入欧、美、日、韩、东南亚等国家和港、澳、台地区。山东卫视台、济南电视台和广播电台、《人民日报海外版》《北京日报》《大众日报》《齐鲁晚报》《山东商报》《济南日报》对其作品和绘画技艺作过专题报导。传略辑入《当代中国名家书画宝鉴》《天安门珍藏书画集》《世界名人录（中国卷）》《中国当代书画家名典》《齐鲁书画家辞典》《海阳市·市志游子录》，出版画集-《王庆臣国画艺术》。2009年被《山东广播电视报》《美术报》等媒体评为“最受读者欢迎的山东书画名家”荣誉称号。

山东是齐鲁之邦、孔孟之乡。历史悠久，文化昌盛。自古以来，人文荟萃，形成了一种特有的文化氛围。王庆臣就是这种特定文化氛围哺育出来的当代实力派山水画家之一。他出生于胶东半岛的海阳市，毕业于山东师範大学美术系，先后受教于刘宝纯、解维础等绘画名家，打下了深厚的基础。在绘画艺术实践中，他师法自然又注重传统，加上他爱好诗词歌赋等传统的文化艺术，滋补了他的绘画艺术，从而在继承传统中，力求出新、创新，逐渐形成自己独特的绘画艺术风格。他的作品，笔墨流畅，意境邃远，墨色苍润生动，格调典雅清新，尤其钟情于描摹大海和雪景，浑厚苍茫，独具特色，受到老师和同行的好评。

王庆臣以特有的水墨技法，写山川景物，大处着眼，整体把握，微观运作，点面结合。在画家笔下，无论是巍峨的群山，还是低矮的丘岭，都结合场景特点和四季景物的变化，以一种“天人合一”的融合，表现了祖国山川开阔、壮美的艺术境界，使对自然景色的展现与对风土人情的表达相映成趣，表现了不同的地域特色和人文特点。在章法布局和用笔、用墨、用水特色上，画家吸收南宗的积墨法和北宗用笔挺拔而又清新明快的特点，追求一种气韵生动的苍茫浑厚感和水墨淋漓的视觉效果。诸如《烟雨江南》、《峡江帆影》等，都很好地体现了这一特色。

大致说来，王庆臣的山水画，重点表现了两个层面：一是中国风俗画式的作品，类似于隋代展子虔的《游春图》，吸收青绿山水派的绘画艺术特点，譬如《灕江春早》，画家用泼彩法出绿，水墨浑厚，以太极图式的旋转模式描摹群山环抱中灕江的游船，使天人融为一体，表现了一种特定的江南地域人文景观。二是描绘崇山峻岭、江湖河海，特别是山川雪景，并点缀楼台殿阁于其间，或将人物置身于特定的情境中。笔墨恣肆，朴茂苍劲，大气磅礴。在用墨、用水和敷彩方面，可浓可淡，涩湿并用，时而写景，时而点缀，互相映衬对比，一气呵成，追求一种简约而又清新的特殊效果。《观海听涛》一画以纵幅构图，把远景的山泉瀑布、中景的松柏与近景山头上的人物瞻望大海，用三维空间拉开层次，在苍润的笔墨中用泼彩出红，仿佛把瀑布飞吐、沧海横流、千帆竞秀和松柏的涛声融为一体，呈现出声、色、景结合的特有效果。此外，《瑞雪丰年》、《长白雪霁》以及《山林初积雪》、《踏雪寻梅》等描绘雪景的作品，以黑、白、蓝三色为主，用强烈的对比手法和博大邃远的笔墨气势表现大山平原、江河湖海，使画面天地一色，莽莽苍苍，给人以“山舞银蛇，原驰蜡象”的山川壮美的视觉冲击力。

在画家笔下，描摹大海更见功力。《蓬莱仙境》、《观沧海》等作品，墨色淋漓，气韵生动，仿佛把我们带进大海波涛汹涌奔腾的特定情境，使我们不由自主地联想到三国时代大诗人曹操的“东临碣石，以观沧海”和毛泽东《浪淘沙》描写大海“水面横天”的云海涛声和卓越气势。

王庆臣的山水画创作，师承传统而又注重多种手法的运用，表现了他对绘画艺术的感悟程度和在人生历练中对艺术的追求，所取得的卓越艺术成果，可喜可贺。

（本文作者王晓家，为山东省艺术研究所所长、研究员，山东省民族文化学会会长，山东省书画委员会主任，着名美术评论家。）