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约翰·汤普森现代钢琴教程1
本书为约翰·汤普森现代钢琴教程系列中的第一册，难度较小，适合于初学者使用。本书侧重于钢琴弹奏能力的培养，使学生演奏起来能更流畅且具有音乐性。在学习完本书后，可进入同系列的第二册进行更深层次的学习。
基本介绍
- 书名：约翰·汤普森现代钢琴教程1
- 又名：大汤1
- 作者：【美】约翰·汤普森
- 原版名称：John Thompson's Modern Course For The Piano
- 译者：赵晓生
- ISBN：978-7-80751-338-4
- 类别：钢琴-奏法-教材
- 页数：79页
- 定价：37.00元（附DVD二张）
- 出版社：上海音乐出版社
- 出版时间：2009年3月
- 装帧：平装
- 开本：640*935 1/8
- 印张：10.5
- 曲谱：76面
作者
约翰·汤普森，他的钢琴作品中最着名的是《约翰·汤普森钢琴简易教程》，是世界公认的初学钢琴的权威性教材。该教程由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习複杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
前言
本书为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生髮展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。
学生的弹奏质量
对教师而言，比教学上的漫不经心更易犯的错误是急于求成。有事原因在于教材不当。许多初级教材显然是适合“天才儿童”的，可惜“天才儿童”太少了。即便是天才儿童，也可以从更扎实的基本方法训练中获得不可估量的教益。归根结底，总要以大量的时间和精力去掌握这些基本方法。一个完全掌握每一步，会干净、正确按原速弹奏这些短小乐曲的学生，远远胜过一个弹奏技巧较难，然而却弹得结结巴巴、零乱的学生。
这是一年级教材
作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那幺任何适龄儿童都可使用这本教材。目的
本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就能营造最大型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式，面对许多音乐片断交织成的完美的整体就不会感到迷惘。
音型的重要
为此，在本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏得更好。把乐曲作为一个个音符的概念不仅落伍，而且容易降低兴趣、拖延进度。要保持学生的兴趣，就不能让他有这种概念。
五指手法
本书所有的谱例都保持在五指手位上，用指型来移位是很容易的；而且在学习複杂的指法前，要给学生时机，让他通过自己的实践建立五指组的指法感觉。这是以后学习音阶。琶音指法的基础，而音阶和琶音又是所有钢琴技巧的基础，所以不应放过五指练习。
五指组的变化
在熟悉了C大调、F大调、G大调等五指手位后，学生就逐渐接触到多于一个五指组的曲例。他们因此会认识到，在一首乐曲中转移五指手位并不比弹奏两首不同手位的乐曲更难。
他们也将认识扩展的五指组，即：在五指组的上下端分别增加一个音符。
如果整本书都严格限制在五个音符内会使乐曲显得很单调，这些简单的扩展可以双手不离开原来位置弹奏，还可以丰富乐曲的旋律与和声。
触键
钢琴是由键盘、弦、槌子以及其他材料製成的机械乐器，我们的一切思想和情感只有通过手指触动这些媒介的机械动作才能表现。因此，必须要有正确的触键，不然的话，再有感情钢琴还是不会反应的。应当简要地向初学者传授艺术大师使用的触键方法。
目录
前言
- 手位（C大调）乐句《音苑》
- 音乐的形式《音乐台阶》
- 节奏与重音《奔流的河》
- 速度《交通警》
- 音色的明暗《湖上天鹅》
半音——升记号、降记号和还原记号全音——书面作业 - 临时记号《磨刀匠》
- 新的手位（G大调）《一分糖的歌》
- 两种旋律型《月亮里的人》
- 民间曲调《聚会》
乐句弹奏法 右手和左手 - 手位的组合《知更鸟》
- 指型《快乐的小丑》
- 和声型（左手）《布穀鸟》
试题（一）
音阶——方式和意义
大调音阶 - 上行的C大调音阶《爬城墙》
- 下行的C大调音阶《钟声》
- 左手的新手位《踏级石》
和弦的结构——音程和三和弦
和弦转位——C大三和弦与F大三和弦 - 分解和弦作旋律《爬山》
- 新的手位（F大调）《和弦游戏》
- 第一首独奏曲《仙女的竖琴》
- 第一次介绍八分音符《希望之星》
- 新的手位（D大调）《划船》
- 新的手位（A大调）《春之歌》
- 断音和连音的组合《落叶》
- 舞曲形式《荷兰舞曲》
- 描述性的独奏曲《仙宫》
试题（二） - 断奏曲例《啄木鸟》
- 手位的扩展（A大调）《骑士和女士》
- 附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
- 勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
- 新的手位（♭B大调）《猫头鹰的问题》
- 6/8拍《为蓝队加油》
- 两个音符构成的乐句《布穀钟》
- 6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》
- 左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》
- 用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
- 两种手位（6/8）《旋转木马》
- 切分音《西班牙的节日》
- 6/8拍《猎狐》
- 两种手位《致西莉亚》
试题（三） - 双手交叉《青蛙合唱队》
- 手腕断奏《雪橇》
- 新的手位（♭E大调）《小波比》
- 前臂弹奏法《晚钟》
- 新的手位（E大调）《农民舞曲》
- 分解和弦伴奏《很久以前》
- 三种手位《平安夜》
- 音阶型及和弦型《键盘游戏》
- 演奏有特性的乐曲《流线型火车》
- 新的手位（♭A大调）《摩天大厦》
- 两种手位（双手）《都柏林城》
- 十六分音符《约翰·彼尔》
试题（四）
技巧练习
升级证书
内容
乐句
音乐是一种语言，能表达思想，还会讲故事——音乐故事。我们听故事时是一句、一句听，不是一字、一字听的。听音乐也一样，单个音符本身没有什幺意义，音符只有在排列成音乐句子时才有明确的内容。音乐的句子称为乐句，要学会一句、一句考虑。
音乐的形式
音乐往往由许多有秩序的形式组成，所以常拿来与建筑做比较。乐句中的形式包括旋律型、节奏型、和声型及钢琴曲中的指型。识别这些的形式很重要，不仅便于视谱、背谱，而且能使演奏更明智。
节奏与重音
节奏被称为音乐的灵魂。节奏的“进行”给音乐作品带来生命。制定节奏藉助于重音，即强调一小节中的某一拍。
速度
速度是指时间，要保持节奏进行，必须有稳定、均衡的速度。即没有停顿下来，寻找音符或指法的时间。所以学完一首曲子后要反覆练习。使弹奏流畅而从容，没有中断、不踌躇犹豫。
| 名称 | 相应速度 | 名称 | 相应速度 |
|---|---|---|---|
Prestissimo | 最急板（200 - 208 bpm） | Adagietto | 颇慢 |
Presto | 急板（168 - 200 bpm） | Adagio | 柔板 / 慢板（66 - 76 bpm） |
Vivace | 活泼（~140 bpm） | Grave | 严肃的 |
Allegro | 快板（120 - 168 bpm） | Larghetto | 甚缓板（60 - 66 bpm） |
Allegro Moderato | 适度、愉快的急速 | Lento | 缓板（40 - 60 bpm） |
Allegretto | 稍快板 | Largo | 最缓板（现代）或广板 |
Moderato | 中板（90 - 115 bpm） | Lentissimo | 比缓板更慢 |
Andantino | 比行板稍快或稍慢 | Larghissimo | 极端地缓慢（40 bpm 或以下） |
Andante | 行板（76 - 108 bpm） |
音色的明暗
恰如画家用明和暗绘製美的图画，我们用音色的明暗为音乐增色添彩。旋律线条要不断变化“厚度”，可以藉助于音调的强弱变化来实现。尽一切可能使乐曲“流动”起来，这个原则适用于旋律、节奏及和声各方面。“一切艺术的首要法则是对比。”
半音
半音是任何键与它最邻近的键之间的距离。
半音音阶
半音音阶我们发现多数半音是从白键到黑键，然而有两个是白键的半音——一个在B和C之间，另一个在E和F之间。
升记号降记号
音符前有个升记号（♯）就把这个音升高半音。音符前有个降记号（♭）就把这个音降低半音。
从白键到左边的一个黑键是降半音（♭）。从白键到右边的一个黑键是升半音（♯）。
还原记号
在曾经升（或降）半音的音符前设还原记号（♮）是指取消升（或降）记号。
全音
全音的距离比半音大一倍。总有一个键（无论是黑键还是白键）处在两音之间。
临时记号
在音符前，用升记号（♯）或降记号（♭）把音符升高或降低半音，这些升、降记号叫做临时记号。
全音
全音民间曲调
有些很优美的旋律并非想像的由名作曲家创作，而是出自代代相传的民歌。这些源于各国民间的旋律是口传的，它们纯朴、迷人，其中有许多有名的旋律被永久保存下来。
乐句弹奏法
音乐的乐句就像语言中的呼吸——有长有短。演奏乐曲时应在每个乐句的结尾处呼吸，这会增强韵律感并且提高演奏的质量。
“落—提”触键法
“落—提”触键法弹奏由两个音符构成的乐句时，记住“落—提”两个字就会自然起作用。弹第一音时手臂柔和地落下，弹第二音时臂和手向里、向上自然提起，离开琴键。
右边的图说明了离开琴键时手和手臂的正确位置。手腕必须完全鬆弛。
乐句的记号是弧线，除了最后一个音，弧线下的所有音符都套用连奏的弹法。最后一个音手臂总是向上、向前提起。
指型
你注意到吗？运用指型从一个调移到另一个调是多幺容易。熟悉了指型，也可弹奏超过五指手位的乐曲。
大调音阶
音阶是连续排列的八个音，按字母顺序命名，最后的音的字母名同第一音。数字1、2、3、4、5、6、7、8称为音阶的级数。
大调音阶是连续的全音和半音。半音处在3与4、7与8之间：
上图表明大调音阶由两个四音音列组成，两者间是一个全音。
音程
音程是两个音之间的音高差别。
音程是一以较低的音与较高的音之间的度数来衡量的。
三和弦
和弦由三个或三个以上的音组成。
所有的音阶都以二度音级构成。如C到D，D到E，E到F等等。
所有的和弦都以三度音级构成。如D到E，E到G，G到B等等。
和弦建立在根音上。
三和弦由三个音组成：一个根音、一个三度音、一个五度音。
若取C大调音阶的第一、第三和第五音，并同时发声：
我们就弹了C大三和弦：G是五度音，E是三度音，C是根音。
以下列方式弹奏C大三和弦或任何和弦，
称为分解和弦或琶音。
和弦的转位
已学过三和弦有一个根音，一个三度音和一个五度音。可以不改变和弦名称而改变这些音的次序。
当最低的音是根音时，三和弦在根音位置上。
当最低的音不是根音时，三和弦转位了。
例：。
和弦转位
和弦转位辨认转位和弦的简单规律
和弦的所有音程的相同，说明三和弦处在根音位置。音符都线上上或都在间上。
三和弦转位时，和弦的音程混杂、不同。即：音符有的在线上，有得在间上。
根音是改变位置的第一个音（由下往上移），总是从间移到线，或从线移到间。
舞曲形式
音乐中的节奏是最重要的，对舞曲来说更是如此，它的特徵是由节奏赋予的。
附点四分音符
你已弹过附点二分音符，知道音符后面加附点就使这音符增加一半的时值。如果四分音符作一拍，那附点四分音符当然就是一拍半，——或许是一拍加下一拍的一半。
夜曲
夜曲，晚上唱的歌，他得抒情风格使人想起夜的宁静。
6/8拍
6/8拍中，一小节有六拍，八分音符作一拍，每小节有两个重音，主重音在第一拍，次重音在第四拍。
6/8拍中，附点八分音符当然占三拍。
切分音
由第一拍后半拍连到第二拍前半拍造成的节奏效果叫切分。
前臂弹奏法
前臂弹奏法用于弹奏整个和弦。将手做成弹和弦的状态，手指轻置键上，然后放鬆手腕由肘部向前推，效果应是很好的歌唱性持续音。
第一结尾和第二结尾
用圆点表示反覆记号，记号内的小节都要重複弹奏。
重複段落的两端都有反覆记号。
弹完第二遍后，不弹第一结尾，直接跳到第二结尾。
习题
- 说出下列拍号并指出重音在哪里。
2/4 3/4 4/4 - 什幺是半音？ 全音？
- 说明下列术语的记号和含义。
MODERATO
LEGATO
ANDANTE
RITARD
TEMPO - 写出下列音乐术语的记号和含义。
FORTE
MEZZO FORTE
PIANO
MEZZO PIANO
PIANISSIMO
FORTISSIMO - 什幺是临时记号？临时记号起什幺作用？
- 什幺是民间曲调？
- 大调式音阶是怎样构成的？
- 大三和弦由音阶的哪几级音构成？
- 什幺是转位？三和弦有多少转位和弦？
- 八分音符的时值是多少？
- 弹奏下列音阶，先说出每个音阶的调号。
C大调
G大调
F大调
D大调
♭B大调 - 弹奏三和弦的根音位置、第一转位、第二转位，说明各自的位置。
C大三和弦
G大三和弦
F大三和弦
D大三和弦
♭B大三和弦 - 什幺是切分？
- 附点音符增加多少时值？
- 什幺是弹舞曲时最重要的？
- 弹奏下列音阶，先说出每个音阶的调号。
A大调
♭E大调
E大调
♭A大调 - 弹奏三和弦的根音位置，第一转位、第二转位，说出各自的位置。
A大三和弦
♭E大三和弦
E大三和弦
♭A大三和弦 - 什幺是夜曲?
- 什幺叫6/8拍？
- D. C. al Fine是什幺意思？
- 十六分音符的时值是多少？
- 弹奏下列和弦，先说出每个音阶的调号。
B大调
♯F大调
♭D大调
♭G大调 - 弹奏三和弦的根音位置，第一转位、第二转位，说出各自的位置。
B三和弦
♯F三和弦
♭D三和弦
♭G三和弦
补充乐曲
《摇曳的白桦树》——查尔斯·莱斯利，《斯拉夫进行曲》——柴科夫斯基，《摇篮曲》——勃拉姆斯，《荷兰双胞胎》——维拉·瓦尔德，《皮鞋匠》——雷伯，《怪人》——L·朗。
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