虽然卡拉瓦乔在37岁时就去世了，但是他的艺术成就却影响到了他之后的几乎每一个时代的画家。卡拉瓦乔的艺术风格被艺术史学者称为卡拉瓦乔主义，卡拉瓦乔的绘画坚持了一种现实主义的原则，人物的原型几乎都来自现实生活，即使是在他的宗教作品中，人物也未必凸显神圣，而是以市井之人作为原型参照，因此当时的学院派的理论家经常批评他缺乏高雅，是“没有诗意的画家”、“美的破坏者”。然而卡拉瓦乔所建立的美的标準，却是一种对于鲜活的存在的反应和批判。另外，卡拉瓦乔在运用光线塑造形象上取得了更真实、更鲜明的艺术效果，并突破了画面的平面，使人体更有雕塑感。除了意大剥的追随者，卡拉瓦乔的艺术在欧洲各国都有影响，比如鲁本斯作品中那种粗犷的气质，健壮的人体，民主的思想，伧勃朗从卡拉瓦乔艺术中吸取的批判的精神；法国的路易·勒南特别是乔治·拉图尔更是受到卡拉瓦乔的影响；甚至在西班牙，卡拉瓦乔主义被叫做波德各涅斯风格（意为小饭馆的风格），里贝拉、苏巴朗、委拉斯贵支等人都不同程度地受到了卡拉瓦乔主义的影响。

宋康，艺术史硕士，毕业于四川美术学院美术学系。从事中外美术史和中外美术理论对比研究。现担任高名潞现当代艺术研究中心研究助理，四川美术学院公共教研室外聘教师，四川美术学院青年展览协会会长、重庆长江汇当代美术馆学术总监、《公共艺术》杂誌撰稿人。曾发表《如何建立当代中国艺术批评的方向》和《浅析谢稚柳与高居翰对中国古代绘画研究的异同》等文章。