伊夫·圣罗兰17岁时来到巴黎，家庭的关係和他在素描方面的基础，使他顺利地进入时装界，并开始为克里斯蒂·迪奥工作。迪奥去世后，圣罗兰接替了工作。在迪奥的葬礼上，圣罗兰遇到了皮埃尔·博格。

圣罗兰直到1961年和迪奥分手后，与其同性伴侣皮埃尔·博格一起创业，出品YSL品牌时装，开启一代传奇，大胆开创的中性风格将他的事业推上了新的高峰，与此同时，他和时代都不可避免地在发生着改变。。从1962年1月他的第一个时装发布会举办以来，这三个曲线字母的连线就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标誌。60岁那年，圣罗兰打破了时装习俗中规定出身高贵和富有教养的限定。

在导演贝特朗的作品中，他聚焦圣罗兰个人丰富多彩的感情生活，并且把他人生历程中的几乎每一个重要节点都展现在银幕上。电影的开始，圣罗兰在1974年独自一人出现在巴黎的一家酒店里。他打电话给一个记者，打算接受他的专访。因为他承认，自己心理上存在某种“混乱”。之后，导演用蒙德里安式的拼接风格画面，介绍了圣罗兰从1967年到1970年的每一季设计作品。

电影的场景在嘈杂的派对现场与安静的人物对话之间相互转切，在圣罗兰人生中有关的人物一一出现，比如他的两位“缪斯女神”以及他的人生伴侣。作为当时少见的“出柜”人士，影片中大尺度的裸露场景比比皆是，不论男女。身材姣好的女模特与身形健美的男宠成为了电影中不可缺少的元素。（凤凰网评）

美国版海报

最终版本的《圣罗兰传》却并未因这些额外的不顺而让导演的艺术发挥有失水準。承袭了一直以来的风格，波尼洛用他精緻的镜头语言将一代时尚大师伊夫·圣罗兰私密内在的一面展现在了观众面前。浓郁的法国气息，反常规的叙事方式，点缀上些许充满隐喻含义的符号象徵，波尼洛创作的圣罗兰敏感，脆弱，痴情，像一个长不大的孩子。波尼洛的作品似乎是带着他主观眼光的圣罗兰传。有意思的是，导演选择了圣罗兰私生活里相对阴暗与消极的一面，最后让人们印象最深的却是他嘴角上扬的经典笑容。影片里的伊夫·圣罗兰像一个脆弱敏感的孩子，有着狡黠的微笑，靠佛像给自己安定感，会沉浸在单纯的欲望中，沉迷性与药品，并不懂得珍惜自己的身体，但在时尚艺术面前却苛求之至。波尼洛厉害之处在于，他总能用非常节制的性爱场面营造出充足的情色感。电影充斥着各种极具隐喻意义的符号，圣罗兰产生幻觉时在床上缠绕的蛇，圣罗兰家中郑重供奉的佛像，圣罗兰先后养的四只名字相同的斗牛犬——这些符号强化表现了圣罗兰情绪的敏感和个性的乖戾。（网易网评）

影片的亮点屈指可数：几个蛇影飞舞的幻觉片段，另一场戏则是通过对圣罗兰与恋人欢好时，还不停地抽菸、喝酒、吸食毒品的描述，展现出人物神经质的一面。（搜狐网评）

《圣罗兰传》几乎就是一部香艳的圣罗兰情史。也正是因为这个原因，该片遭到了圣罗兰的生前挚友兼生意伙伴皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）的强烈反对。影片中所有的精美华服没有一件出自圣罗兰之手，而都是由服装师根据资料重新製作的。（凤凰网评）

法国版海报

导演在叙事上，打破了常规的线性规则，让影像呈现出一种碎片化的风格：过去与现在相互混杂，1965至1976年间的不同时间段相互跳跃。虽然这种新鲜的拼贴方式高度完整地呈现了圣罗兰的人生与这个人物的内在个性，但是不得不说，过度的碎片化让观者在当下难以立即把片段进行归纳整理，结果造成了在看片段集的错觉。虽然不少片段都是让人眼前一亮的精彩之作，但过度的散乱让人在观影后期偶尔竟有种不知何时是尽头的焦虑。（网易网评）

尤利尔的外形符合圣罗兰本人的形象，而他的表演也算差强人意。其它角色在影片中的分量完全不值一提。（搜狐网评）