在80年代末90年代初，越来越多的夜总会在一夜之间，诞生了一个新的电子音乐风格被称为狂野的音乐，很像嘻哈联合採样，切分音节奏和音乐，其他样品从範围广泛的不同的音乐风格和音乐，偶尔，样品，对话，从电影和电视节目的影响。但狂野的音乐往往具有较强的低音和更快的速度（每分钟127到140拍）。比起早期的音乐。这种类型被称为“铁桿”的狂欢，从早1991点音乐，由这些高节奏的碎拍，重低音和更老的牙买加音乐样本，被称为“丛林技术“，一个流派的影响杰克光滑地下室的记录，后来就“丛林”，成为公认的独立的音乐体裁的流行，叫道，海盗电台进入英国。需要注意的是在讨论低音鼓，在丛林的重要历史，锐舞音乐变得更快和更实验。专业的DJ和製作人，C.K.的状态，“有一个进展到音乐的速度而言。任何人购买乙烯每周从1989到1992的认识到这一点。”

1994丛林已经开始获得主流的音乐冬粉和人气（通常称为junglists）成为青年亚文化更可辨认的部分。体裁的进一步发展，将从一个广泛的现有类型的音乐元素融合，包括raggamuffin声音，舞厅，费用差额；司仪；国会议员圣歌，配音的贝斯，和越来越複杂，大量编辑现场打击乐。儘管与狂喜的加入了狂欢的场面，丛林也继承了一些协会的暴力和犯罪活动，从黑帮文化影响了英国的嘻哈音乐，作为一个丛林的好斗或威胁的暴力的声音和主题的后果（通常体现在样本的选择）。然而，这种同步发展的音乐经常积极的声誉作为更广泛的狂欢场面和舞厅的牙买加音乐文化盛行于伦敦。1995，无论是作为一种反应，或独立的这种文化分裂，一些丛林的生产者开始远离政治雷鬼风格的影响和创造什幺将成为集体的标记，为方便起见，如鼓和低音。

作为体裁变得更优雅和成熟的技术，它开始扩大其达到从海盗电台商业电台和得到广泛的接受（大约1995–1997）。它也开始分裂成可识别的类型如跳起来hardstep。作为一个打火机经常爵士风格的影响鼓和低音获得主流，出现额外的类型包括技术舞步（大约1996–1997）引起了更大的影响技术音乐和音景科幻小说和动漫电影

在其商业高峰的鼓和低音的流行平行的其他几个在英国本土的舞蹈风格包括大打和硬派浩室。但在千年的流行被认为已经减少为转英国车库风格被称为速度车库取得了一些单曲。速度节奏和车库共享高鼓和低音重低音，否则按照既定的规则“音乐”，这与它的清新给它一个优势的商业。伦敦的DJ /製作人C.K.说，“它往往是由我的学生，一个类型的音乐被称为“被遗忘的车库的房子“上世纪80年代末，与存在髋关节的房子，酸的房子与其他形式的音乐。”他继续说，“这一新的车库90年代中期是不是一种房子或车库的房子的进展。的节拍和节奏，界定了住宅是完全不同的。这也造成进一步的混乱在上世纪90年代中期被曾经和现在被称为车库的新房子音乐的存在。”儘管如此，进一步”的出现和相关的风格等液体的恐惧带来了一股新的艺术家将新的理念和技术，支持不断演变的类型。这一天鼓和低音在主流媒体和流行文化中频频露面电视机，以及作为一个后续的流派如主要的参考点GRIME和DUBSTEP成功的艺术家包括大通状态和来自澳大利亚的乐队的摆pendulum。

鼓和低音採用了大量的场景和风格，从高度电子，工业声音技术舞步通过使用常规仪器，声学特徵更多的爵士乐影响的一端。鼓和贝司的声音是非常不同的在音乐背后的影响範围。

在同一时间，鼓和低音可以被定义为一个严格的电子音乐流派的唯一“活”的元素被DJ的选择和混合记录在一组。”活”的鼓和低音用电，电子和声学乐器的音乐家在舞台上演奏了接下来几年的体裁的发展。

一个很明显的和强大的影响力在丛林和鼓和低音，感谢英国的非洲裔 音响系统现场，原来是牙买加配音和雷鬼声音，有这样的先锋King Tubby，彼得陶许，狡猾的罗比，比尔拉斯威尔，李佩里，疯教授，根radics，鲍勃马利和不惧班顿严重影响音乐。这种影响随时间减少但依然明显的许多曲目包含雷加的歌声。

作为一个音乐风格围绕恐惧或切分音 摇滚 打破，詹姆斯布朗，铝绿，马尔文盖伊，Ella菲茨杰拉德，格拉迪斯骑士&PIPS，比莉的假期，艾瑞莎富兰克林，奥蒂斯雷丁，至高无上，海军準将，杰里李刘易斯甚至麦可·杰克逊，在音乐的影响。 爵士先锋迈尔斯戴维斯被命名为一个可能的影响。 布鲁斯艺术家喜欢铅肚皮，罗伯特詹森，查利巴顿，浑水和B王也已被生产者的启示。即使现代前卫作曲家如亨利克戈莱斯基收到提。一个在鼓和低音史上最有影响力的曲目是“阿门”温斯顿它包含一个鼓独奏，已经成为被称为“阿门“，它被广泛套用于早期的嘻哈音乐之后，就成为用于鼓和低音节奏的基础。

凯文Saunderson发布了一系列的重低音，minimal techno削减瑞茜/瑞茜项目在上世纪80年代后期，在鼓和低音方面有很大的影响力。他的一个着名的贝斯（瑞茜–”只是想要一个机会”，改名的记录，1988）事实上是在叛徒的採样恐怖分子和其他无数以来，被简单地称为“瑞茜”的习惯。他跟着这些同样影响（bassline重）在英国硬派风格的曲目为1991–1992 tronik房子。另一位底特律艺术家重要的场景卡尔克雷格。採样了打破克雷格的爵士乐在bassbin bug也在新兴的声音影响，DJ在用愤怒的俱乐部玩扎营（提高速度）就其工艺记录甲板去。

80年代末和90年代初在嘻哈生产使用现场的传统影响了声音中文核心，这反过来LED到丛林的出现，鼓和低音，和其他流派，共享的碎拍相同的使用。鼓和低音的许多音乐特点与嘻哈，虽然如今大多剥离歌词。Grandmaster Flash，罗杰特劳特曼，阿弗里卡·班巴塔，Run DMC，MAC DRE，公开的敌人，学生应该D，NWA，图帕克Shakur，Kid Frost，Wu-Tang Clan，Dr.，Mos Def，野兽男孩和法赛德往往是直接採样，无论他们的总体影响。

显然鼓和低音已经被其他音乐流派的影响，儘管从外部来源的影响电子舞蹈音乐场景也许减少从丛林鼓和低音的变化，并通过所谓的“智慧型鼓和低音”技术舞步。它仍然是一个融合的音乐风格。

有些曲目是非法混音和发布白色标籤（技术上盗版），经常喝彩。例如，锌的DJ混音Fugees'”準备好了没有”，也被称为“难民”，最终被释放或不与人群的许可法律行动的谈话后，但讽刺的是，难民的版本侵犯恩雅前一首歌的着作权。随着白色标籤dubplates玩鼓和低音的音乐文化的重要组成部分。

体裁的地方伟大的重视“低音线”，深超低音音乐模式可觉得身体通过强大的声音系统由于低频的青睐。已经有相当的探索不同音色在低音区，特别是在技术舞步。低音线，最引人注目的是来自採样源或合成器。低音线进行一个低音乐器，无论是电，声或低音提琴但是，是不常见的例子可以在带如工作中发现变形兽，Squarepusher，该尺寸和sts9。

罗兰tr-808节奏的作曲家，产生1980–1984，有一个低音鼓的声音就变得非常重要，在鼓和低音。

同样重要的是，该tr-808踢鼓，人为击落或拉长音调低音鼓声音从罗兰的经典採样tr-808鼓机，和一个声音一直受到多年来大量的实验。

複杂的切分音鼓的轨迹碎拍另一方面，是生产，生产者可以花大量的时间。这个阿门被公认为是最常用的（通常被认为是最强大的）打破鼓和低音。

阿门与早期的鼓和贝斯产品但其他样品的同义词有着重要影响，包括Apache，时髦的鼓手，“灵魂的骄傲”，“天蝎”和“认为（这件事）“打破。

许多鼓和低音轨道具有多个採样现场在他们和一个切换两个断开每个酒吧后技术。这样的例子可以在90年代中期发布如听到J把戏“你的声音”。最近的一个常用的突破是tramen，它结合了阿门，一个詹姆斯布朗Funk Breakbeat（”收紧”或“武士”打破）和亚历克斯里斯鼓和贝斯拍。

相对快速的鼓形成一个画布，生产者可以创建跟蹤抗诉到几乎任何味道，往往会形成只有背景音乐的其他元素。切分音音乐是最独特的元素，没有这些高速度4 / 4舞蹈可分为技术或唠叨的人。

鼓和低音通常是160–180次/分之间，对比其他碎拍的舞蹈风格如Nu Skool断裂，保持速度在130左右–140次/分。在节奏上升的总趋势是鼓和低音的演化过程的观察。鼓和贝斯的时钟在130 BPM在1990 / 1991的最早形式，加快到155左右–165 BPM 1993。自从1996左右，鼓和低音节奏主要停留在170–180範围。最近，一些生产商已经开始再次产生慢节奏的轨道（即，在150s、160s），但mid-170节奏仍然是标誌性的鼓和贝斯的声音。

结合元素相同的轨道（拍破，低音，生产技术）作为一个鼓和低音，但与较慢的速度（140次/分），可能不鼓和低音鼓和低音的影响，但现场混响有可能对其造成影响。

鼓和低音表现出一个完整的频率回响，只能在音响系统可以处理的频率非常低的讚赏。正如它的名字，音乐的低音单元尤其明显，随着鼓和低音较为稀疏的安排轨道允许的贝斯，比大多数其他形式的舞蹈音乐更深的房间。因此，鼓和低音方面往往是标榜为具有非常大和重低音音响系统。

然而有许多专辑专为个人听力。混合光碟是特别受欢迎的发布形式，与大牌DJ /製作人混合居住，或者在电脑上，各种个人听曲目。此外，还有许多专辑包含纯粹的轨道，适合家庭或汽车听。

许多混合点开始或结束的”滴“。滴点在跟蹤开关节奏或bassline时，通常遵循一个可识别的建立部分，”击穿“。有时降用于切换轨道，不同的轨道部件的分层，儘管两个记录可能此时只是环境故障，儘管一些DJ更喜欢结合音乐，更难的练习。几滴是如此受欢迎，DJ将“后退”或“刷新”或“提升”的纺纱记录返回并重新启动它的建设。”滴”往往是从舞池的观点的一个关键点，因为drumbreaks经常淡出离开环境介绍玩。当心跳重新开始他们往往较重的习惯更複杂和陪同，鼓励民众舞蹈。

虽然它下跌，DJ往往伴随着一个或多个MCS，绘画流派的根嘻哈和雷鬼/雷鬼乐。

MCS一般不接收识别生产者/ DJ和一些事件是专门销售作为MC自由同等水平。还有几家比较知名的鼓和低音MCS，史蒂夫超D（已故），MC GQ，炸药的MC脂肪，MC，MC康拉德D，Shabba，skibadee巴斯曼，MC，MC的乐趣，邪恶耐力，B，TRIGGA，eskman，哈利shotta和MC无限为例。

许多音乐家改编的鼓和贝斯的现场表演，其中特徵等鼓（声学或电子），採样器，合成器，转盘，低音（无论是直立或电动）和吉他（声或电）。採样器还用活分配样本到一个特定的鼓垫或键鼓垫或合成器。MCS常常出现在现场表演。

儘管在英国有其根源，它仍然可以被视为“家”的鼓与贝斯，风格已牢固地确立了自己在世界各地。还有其他说英语的国家包括澳大利亚，加拿大，南非，强大的场景，美国，纽西兰。这是风靡整个欧洲大陆，在美国南部。的ã圣保罗有时也被称为鼓和低音伊比萨。巴西鼓和低音有时被称为“sambass“，以其独特的风格和声音。在委内瑞拉和墨西哥，艺术家创造了自己的鼓和低音结合实验音乐形式。在哥伦比亚有一个大型的地下场景，re.set标籤和波哥大á两集体项目，把对城市DNB事件，以及一年两次的事件称为Radikal款式，汇集了本地人才和国际大牌。

在同一时间出世的JUNGLE音乐，点和数码硬核有许多鼓和低音单元，对于外行来说，从鼓和低音的末端轨迹，听起来有点複杂度相同，由于速度，影响最大的声音密度结合音乐实验。德国鼓和低音DJ万灵药又是一个领先的数码硬核的艺术家。raggacore像一个快版的流行雷鬼影响90年代丛林音乐，类似但更友好点舞厅节拍（舞厅本身在鼓和低音有很重要的影响）。 darkcore，在鼓和低音的直接影响，结合鼓和低音本身形成的影响darkstep。有从鼓和低音，极端的边缘点，darkcore相当大的交叉，与流体边界的数码硬核和raggacore。

风格影响了许多其他的风格嘻哈，大打，dubstep，音乐之家，神游，环境音乐，技术，摇滚和流行音乐与艺术家，如比尔拉斯威尔，Incubus，pitchshifter，林肯公园，根，talvin辛格，midival punditz，埃利奥特小姐，的自由式，树荫下的电，九寸钉和戴维鲍伊（后两者使用元素Goldie的“永恆的”）和其他引用的鼓和贝斯和鼓和低音技术和元素的使用。美国採取了一类称为声ghettotech具有相似的合成器和低音鼓和贝司。