陈坤早年便在重庆的酒吧里驻唱过，也在东方歌舞团里当过几年歌唱演员，后来进入演艺圈时也想当歌手，但因为某种原因最终以演员出道，而后BMG公司找到陈坤说要帮他发唱片，陈坤便答应了，并于2003年的五六月份开始製作专辑，专辑製作之初，概念十分模糊，製作人便问陈坤平时听什幺音乐，陈坤便说他喜欢波萨诺瓦、爵士等等。于是製作人便决定做陈坤喜欢的音乐，并选中了第一首歌曲《烟花火》，还邀请丁薇、捞仔参与製作，丁薇为陈坤作了三首歌曲。捞仔每次录音前都会先和陈坤高谈阔论一番，然后再开始工作。陈坤筹备专辑时，要兼顾拍戏和唱歌的工作，所以专辑的製作断断续续。录音过程中，陈坤有时会觉得自己唱的没有达到製作人要求的水準，便会从头再录，整张专辑总共三次推倒重来，录了半年。陈坤希望通过这张专辑修正人们对于艺人的概念，希望向听众表明他既是一个演员，也是一个歌手，希望他的个性能够感染那些喜欢他的人，也想表达一个喜欢音乐的普通人对音乐的感悟。

专辑名称《渗透》由陈坤所取，有两层含义，一是希望陈坤的歌声能直击听者心灵，向灵魂渗透；二则是宣告陈坤由演员的身份向歌坛渗透。

专辑歌曲从五百多首Demo中挑选出来。《烟花火》由陈又荣监製，是陈坤第一首在录音棚录製的作品，录製了将近300多遍，作品完成后，效果出乎意料，于是将其作为首波主打单曲，而这首歌是陈坤对于父亲的情感回忆。陈坤第一次录音时非常紧张，录了几次后出现了缺氧徵兆，陈又荣叫工作人员拿来一瓶氧气，让陈坤通过吸氧来缓解紧张情绪，才慢慢适应了录音状态。

《烟花火》除了感人，还让人有那种平静之后的痛楚感。 《月半弯》是一首快乐的温暖情歌，流畅的行板音乐在聆听度上入耳轻盈。《舞！舞！舞！》让陈坤表现出一种轻鬆的唱腔，在自在的曲风中，歌者鼓励听到歌声的人能够随之起舞，放弃灰色的思维，不要去在乎现实表面残酷。《逆行列车》歌词的深度感与曲风的冷调，值得一再品味。《梦想无敌》编曲带入电子音乐元素，让华语音乐融合东西方神秘的传奇感。《是的我爱她》借着简单的辞彙讲述一段多角恋情的无奈结局，就像是一出人生的情感电影，在最平淡的剧情中给人最深的感触。《重生》在沉重的电子节奏中营造出一种迷离的风情画。《唱着》让专辑摆脱流行音乐的窠臼，也呈现出一种优雅的爵士情怀。

陈坤的音色沉厚，中高音条件不俗。《舞！舞！舞！》出自丁薇的手笔，柔和轻鬆的Bossa Nova风格，明显的丁薇式音乐架构，陈坤的演绎拿捏得不错，既唱出了丁薇作品的味道，亦赋予了他自己的体会。而《逆行列车》的词写得很有文学的意味，前奏的火车声与电子合成器音效的结合，製造出电影画面般的层次感，陈坤在副歌部分的演绎尤为精彩，带着些许的慵懒，把情绪一点点推进，冷调低回。《光环》、《重生》的高音部分处理毫不勉强，后者以电子节奏带出了一种迷离感，强调转音与饶舌技巧。印度曲风的《梦想无敌》编曲带有Electro元素。《唱着》是 Jazz调子，爵士唱腔不过不失，稍嫌声音多了点力，少了Jazz慵懒的气息，姚谦的词一如既往的平庸。《烟花火》、《月半弯》总是强调旋律的流畅性，陈坤在《烟花火》真假声的运用与感情的把握都比较到位。《月半弯》却未见出彩，套路式的流行曲调。轻微的鼻音形成了瑕疵。《渗透》足以听出陈坤作为歌手的潜力，他的声音条件与音乐修炼，比一些玩票性质的歌手的确高出了许多。