绘画充满了许多当时的女神游乐厅的具体细节。酒吧女招待（也有人认为是妓女）独自站在一个拥挤的房间。她的面容显示的是从自己的工作中的超脱，忧郁，精力分散，沉思在另一个世界里。酒吧里其他人拥挤地反映在墙上的镜子里。一名戴手套的女子正在与她的情人或客户交谈。在绘画的左上角的绿色脚是杂技团的一个空中飞人为餐厅顾客表演。马奈签了自己的名字在左下方的酒瓶标籤上。

1882年，人们发明了一种全新的摄影装置，该装置可以拍下运动物体每个瞬间的照片。这种被称为“连续摄影术”的技术很快就被用于教科书的製作，人们可以藉助它对物体的运动过程作精确的分析。新技术的採用也给艺术家带来了新的灵感，并刺激着新作品的创作。

画家马奈有意识地回应了新兴的摄影技术给绘画带来的挑战。马奈试图通过画面捕捉现代社会中浮泛浅薄的流光掠影，同时不流露出任何指责与批判的意味创作了《女神游乐厅的吧檯》。该画是马奈创作的最后一幅作品，直到马奈弥留之际，官方沙龙才将作品展出，并授予其“荣誉团勋章”。

这件作品创作于1881至1882年间，具有典型的马奈风格，其中富含典故与隐藏的信息，这在现实上义与印象主义的作品中都不常见。画中的大部分图像都出现在镜子里，平滑的镜子仿佛是另一幅绘画，代表着幻影。女招待背后所反射的幻象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象徵着当时的巴黎夜生活。但是作为实像而非折射影像的女招却以悲伤、空洞的眼神望着观众。其所流露的疏远孤立之感才是城市生活的真实写照。

这个酒吧女招待似乎站在一片向后延伸得很远的开阔的室内景象前。实际上，她是挤在大理石吧檯与一面大镜子之间的狭窄空间里，镜子照出了她能看见却无法参与的一切。她本人的镜中映像被移到右边，在那里，女招待正在接待一名男子，这名男子所站之处是观看者看画时所站的位置。在居于中央的女招待的对称身形周围，马奈零零散散地摆放了一系列令人眼花缭乱的物品，它们起着施加视觉分量和平衡视觉分量的作用。女招待在镜中的高大的黑色身影、吧檯上绿酒瓶旁边的那盆橘子、女招待两旁的酒瓶及其在镜中的映像、背景里的吊灯和明月般的白球、把胳膊肘支在露台上的白衣女子，甚至是左上角高空鞦韆艺术家露出的那双包着绿袜的脚——各有各的作用。用手指遮住任何一个细节，都会使画失去了生气，而且会使整个平衡变得不稳定。

图画虽然有些变形，但女招待的背影同样出现在镜子里；她的身体略微前倾，摆出一副活跃与忙碌的样子。镜子中的影像说明有位衣冠楚楚、戴高礼帽的男子正在接近她，可能是想来吧檯购买饮料和水果。但有些艺术史家认为他与女招待有着某种秘密交易，并引证当时很多女招待兼任妓女的事实，还指出她们与女神游乐厅的享乐与欢宴一样诱人。这种意见无疑解释了镜像中女招待身体那不合理的变形，其实表明她身兼两职。撇开这种解读不谈。两人相遇的安静瞬间从的喧闹的镜中世界回到现实。反映出现代生活的特质——无名、随机的偶遇，以及城市的疏离。画面似乎也正在就物质主义对现代生活的浸透发表评论。女神游乐厅消费高昂，为的是迎合富人的口味。吧檯处引人注目的静物式景象则捕捉到音乐厅的奢华富丽。但儘管镜子中的影像欢乐华美，画面中却充了空虚与悲伤，令人联想到金钱并不能买来个幸福。

画作实景照片

美国作家马克·盖特雷恩：从形式的角度看，马奈的《女神游乐厅的吧檯》是现代艺术发展历程中的一个里程碑，因为他在创作它时所作的改动倾向于消除一切明显的故事痕迹以及使所画的空间平面化——现代主义的两个显着特徵。

画作表现都市人群生活状态的艺术创作理念影响到了印象主义和后期印象主义的画家。

约翰·布兰克的绘画《酒吧》

澳大利亚画家约翰·布兰克的绘画《酒吧》（1954年），模仿了《女神游乐厅的吧檯》。

1882年，《女神游乐厅的吧檯》在法国第七次印象派展览中展出。

1910年，《女神游乐厅的吧檯》在伦敦的格雷夫顿画廊展出。

2019年2月20日——2019年6月17日，该画在路易威登基金会艺术中心“考陶尔德收藏展：印象派视界” 中展出。

爱德华·马奈（1832年1月23日—1883年）印象主义的奠基人之一，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，捨弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。他的艺术革新精神影响了莫奈、塞尚、梵谷等一众画家，进而将绘画带入现代主义。