这是一部开创性的舞蹈服饰设计理论专着，从多个角度展现了新中国建立以来22位老、中、青优秀舞蹈服饰设计师所取得的辉煌成就。其中20多篇文章是对设计师长期实践经验的理论总结，内容广涉舞蹈服饰造型创意设计的各个环节。并触及综合舞台艺术和舞台服饰造型美共性、广场表演艺术特性、时尚造型元素借鉴等相关问题的探讨，具有较高的学术价值和实用价值。配合这些文章的千余幅精美设计图和剧照，让你在图文并茂的艺术殿堂感悟并欣赏打造魅力形象的经验与意趣。

张琬麟，中国艺术研究院美术研究所副研究员、文学硕士。曾在中国艺术研究院舞蹈研究所从事舞蹈史论研究。1998年于北京服装学院服装设计学专业毕业后，结合舞蹈学、服装学潜心研究舞蹈服饰文化 出版有《舞蹈服饰论》，编撰、发表论文和专着近百万字，多次获优秀科研成果论文奖。

序（中英文）

导言

追求艺术的一生

有意味的舞蹈服饰设计

继承·整合·创新

《蛇舞》与服装设计师张静

适合与创意

设计的文化感把握

挥舞传统与时尚交辉的神来之笔

民族服饰文化的沃土滋养

论大型演出服饰设计特性与製作管理

舞台服饰的面料特徵

简练写意蕴丰富

舞蹈服饰的创意空间

《金舞银饰》服饰设计心得

舞蹈服饰的时尚性建构

舞蹈服饰设计语

设计·製作

舞台服饰设计“蜕变”经历回眸

会说话的舞蹈服饰

舞蹈服饰的多角度设计

戏剧情节之情感表达与服饰设计

用画笔追逐舞步

舞蹈服饰造型探索

后记