在这个世界上，总能找到和你同样的名字的人。或许在你们相遇的时候，你们的命运就会交错在一起。

小松奈奈（宫崎葵饰）和大崎娜娜（中岛美嘉饰）的名字都叫NANA，但她们却是从性格到经历都不相同的两个女孩子。小松奈奈天真可爱，但生于温室里的她不懂事故，在小天地里只有她的男朋友。大崎娜娜来自破碎的家庭，她性格坚强，行事果断，渴望成为一个摇滚乐手。命运让这两个性格截然相反的NANA在生命的驿站中相遇了。

小松奈奈去东京见男友。在火车上，与她同座位的是摇滚乐队主音大崎娜娜。到了东京之后，两个人分开了，但她们却又在同一个房间里相遇，并且，还成了同屋。虽然两个人的性格不同，但外向的大崎娜娜与内向的小松奈奈却能在性格上相互补充，成了一见如故的好友。大崎娜娜还遇到了一个低音吉他手，想靠她给自己的“黑石”乐队带来一些新的气象。

小松奈奈与男友的关係却每况愈下，她终于发现爱情不是像自己想的那样完美。在对爱情失望之中，她意外的赢得了喜爱的乐队TrapNest的演唱会门券。她想和大崎娜娜一起分享这份喜悦，可大崎娜娜竟然拒绝和她一起去看演唱会。原来，大崎娜娜爱着TrapNest的吉他手本城莲。本城莲就是大崎娜娜的前男友，也是“黑石”乐队的前低音吉他手。

最终，大崎娜娜还是去了演唱会，在本城莲踏上舞台的那一刻，歌迷们尽情地欢呼着，而大崎娜娜却在前排的位置上泪眼朦胧。

创意其实是监製久保田修提出来的。他非常喜欢这部漫画。拿到剧本时，大谷健太郎也认为这个想法非常好，应该拍部有文化冲击力的好看影片，来真正反映日本年轻一代人的生活状态。最重要是，生活环境已经有了很大的变化。大谷健太郎想凸现这种文化反差。

在拍摄电影之前，矢泽爱还曾担心，但她相信，即使改编过也是好的作品。可导演大谷健太郎却对她说只想按照原作来拍，不想也不会做改编。于是，大谷健太郎真的按着他所说的儘量保持了漫画的原貌。

矢泽爱是服饰设计师Vivien Westwood作品的支持者，还有她曾就读于大阪Mode学园，她把现实世界的流行服饰时尚感融入画作中，在电影拍摄之时，电影的服装设计师就按图索骥找了好几款Vivien Westwood的衣饰来给演员穿，就连矢泽爱本人珍藏的一只Vivien Westwood的戒指，也都摘下来借给电影中的中岛美嘉戴。 于是，中岛美嘉在片中饰演的“大崎娜娜”，穿着Vivien Westwood的各种服饰。宫崎葵饰演的“小松奈奈”则是另一种欧陆小女人风格，配戴的一些小东西，营造出一种萝莉少女的时尚感。

天马行空的漫画能给人的想像力以极大的空间，在电影的画面上也显得绚丽无比。还有，漫画作品更能深入青年人的心理。《NANA》是从现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关係和事业的态度。但从某种角度来说，可以说该片缺乏深度。（新浪娱乐评）

《NANA》向女同胞们传递了这样的教义：当爱情与尊严双双摆在面前并且相互牴触时，切忌选择前者。奈奈的错误抉择让她自酿男友章司的遗弃--爱情的背叛，与其相对照的是，娜娜对尊严的坚强恪守为她迎来了命运的犒赏。即是说，当选择了尊严以后，爱情也自然成了它的俘虏。但爱情的本质，本身就是一种不平等，本身就包容了一种牺牲。乖戾的娜娜为了自己虚荣的自尊和所谓理想，公然放弃为爱情的牺牲，然而与其同时，这是以莲放弃尊严为代价的。既然女方放不下颜面，男方只好代而为之。与其说娜娜坚强独立，毋宁看成她内心私慾的丑恶与自恋，是与美感无缘的，让人难以感动。

通过《NANA》了解到摇滚年轻人和其崇拜者们的真实心态与处境。奈奈对乐队的崇拜，观众身临其境地感受到崇拜的眩晕。《NANA》把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。时尚的魅力，即《NANA》的魅力，即是它重磅炸弹般的青春杀伤力。（网易娱乐评）