专辑创作伊始，林俊杰下定决心，卸下对于流行音乐的包袱，重新定义自己和音乐。他反思，在音乐製作过程中，还有什幺未曾尝试过，反覆自问后，开始构思专辑的概念。林俊杰希望通过这张专辑，把内心深处许多无法表述的感触，用音乐表达出来，和自己认真地对话，找回自己。而为了让听众更靠近自己的音乐，把内心世界真实、透明地展现出来，他想到了“人头录音”的方法。

历时两年研究“人头录音”技术，这次林俊杰走出传统录音室，设计了许多录音场景，力求将声音“3D立体化”。为打造逼真临场感，他奔走于新加坡的大型音乐厅、下午炙热的海边、凌晨即将散场的营火晚会、私人房间和挤满观众的Live House等场所完成了录音。听众戴上耳机，藉由听觉，即能感受到音乐带来的临场环绕及身历其境的震撼，随着专辑故事的铺陈，听完整张专辑的同时，就像看完了一场电影。

所谓的“人头录音”，就是将录音模式模拟人的左、右耳，营造真实空间的音场，製造临场感，执行时，将麦克风安装在接近真人耳膜构造的假人头内。为创造真实，“人头”的材质及构造亦十分讲究，这次林俊杰也设计了属于自己“人头”，甚至将其取名为缩写“M.E.”——“Meta Enigma”，中文原意为“神秘的自己”。

为传达专辑隔绝外界纷扰、与心对话的概念，预购版封面採用水中摄影的方式。林俊杰表示，当人潜入水中时，耳朵是听不到任何声音的，也因为隔绝了所有外界的纷扰，才能真正与自己的心对话。

《和自己对话》整张专辑宛如一趟精彩的旅程。从序曲开始，各种乐器的调音声、测试声和乐手的说话声，开启了充满期待感的旅程。随着钢琴声清脆地贯穿，进入格局磅礴的主打歌曲《不为谁而作的歌》，这是林俊杰对世界真挚而温暖的感触，身处滨海艺术中心音乐厅的场景，听者彷佛坐在观众席感受这特别的音场迴响，直到《关键字》结束。

从音乐厅回到家中，林俊杰对着枕边人轻轻唱出《只要有你的地方》（晚安版），无限温柔在耳边响起。早晨起床后，在刷牙洗脸的声音中，林俊杰开心地《弹唱》，对枕边人告白，大量的互动与位置转变，是专辑中最能感受到360度录音的歌曲。接着，钥匙与开门声传来，离开家门踏上梦想之路，林俊杰的好友张怀颢、助理周信廷，在他的指引下，从街头进入Live House，大声唱出《有梦不难》的宣言。来到Live House后，林俊杰在听众面前，与乐团现场演出，唱着动人的《Too Bad》，与充满现场感的《你，有没有过》（Live House版），听者彷佛在台下、在观众中欣赏这场精彩的演出。

接着，富有空间感的对话响起，是林俊杰与12年前一起为音乐梦想打拚的朋友在聊天，12年没有见面的他们，曾经没日没夜地练习、表演、驻唱。聊着天，三人跳上一辆宾士的车子，说起曾对彼此的误会与后悔，终于再次唱出12年前一起创作的歌曲《现在的我和她》，睽违12年的默契，听者彷佛一同坐在车上体会。跟着车子，来到一片虫鸣鸟叫的海边，林俊杰安静地唱着《Lier and Accuser》，献给身边的人。伴着营火的声音，与朋友们相聚的场景，林俊杰开心地唱出《独舞》。专辑的最后，曲终人散，一片大海的浪涛声，留给与林俊杰一同经历这段奇幻旅程的人，一个沉静而舒服的Ending（腾讯网评）。

《和自己对话》是一张充满突破性的专辑，林俊杰以“人头录音”的方式，完整呈现录音场景，戴上耳机，跟他一同来到壮阔的音乐厅、充满私密感的家中、走在喧闹的街头、挤满观众的Live House、跳上一辆疾驶的车子、来到虫鸣鸟叫的营火海边，而“林俊杰”就在听众的身边。充满立体感的声音体验，让人仿佛身处一部音乐电影，随着一首又一首的歌曲，一步一步走进林俊杰的音乐世界。

这也是一张必须用耳机聆听的专辑，林俊杰通过这样的设计，让听众沉浸在音乐世界中，通过音乐，一次又一次地跟内心的自己对话。而这不只是一个听者和自己对话的过程，作为创作者的林俊杰也同样剖开内心，与心中的自己进行深聊，和自己和好。在这次的专辑中，林俊杰唱出了情人间的温柔，找回了失去的友情，面对了爱情的遗憾，遇见了音乐的梦想，写出了对世界的感动（网易网评）。