1956年，美国反叛诗人艾伦·金斯伯格的作品《嚎叫》在“城市之光”书店出版后，内容上的尺度过宽而引起当时法庭的注意。这家出版社因出版其诗作被冠以传播淫秽文学作品的罪名被告上法庭，州律师与被告律师展开了激烈的辩论，双方都召集了大量的证人和专家。

而此时的艾伦·金斯伯格在聚会上萨克斯风般的呼号出“垮掉的一代”的精神主旨：言论的自由，爱与性的自由，人人平等的生活和思考的自由。朋友和寄託，交流和激发灵感的伙伴，对于爱的期待不过如此，只是他的对象不是异性。他与彼得长达40年恋情至死为止，激进的青年在长椅上彼此背靠着浅笑。

在审判的最后，保守法官宣读了令人惊讶且充满激情的裁判书。

由于《嚎叫》没有强大的故事情节託付，而完全交由诗歌载入艾伦·金斯伯格的精神世界，以及法庭上大段的对于《嚎叫》文学价值的讨论，使得不了解“垮掉一代”美国社会和文学的普通观众难以亲近。于是导演使用大量动画和配乐，夸张抽象的形态，黑暗魔幻的色彩，性、毒品、死亡重叠的噩梦，被厉声诵读的诗句里饱含战后美国垮掉一代的阴郁豪放。必须承认用形象的动画把抽象的文学视觉化在一定程度上削弱和简化了文学的延展，但无疑也增加了观赏性和普通观众对影片的理解度。诗人的作品就是他的灵魂，没有过多情节，大段的引用和朗诵作品是对一个文学家最丰富的表达。这样一部混入故事和手段的作品俨然比拍一部普通的传记回忆录更具灵性。（网易娱乐评）

整部电影在节奏上与艾伦·金斯伯格的诗歌《嚎叫》保持了高度上的一致，活泼的爵士乐让时光倒流，流畅的钢琴更是敲打着每一个观众的心。短促切不突兀的结尾之后是现场持久的掌声，为电影《嚎叫》，为诗歌《嚎叫》，为艾伦·金斯伯格《嚎叫》，为世界《嚎叫》，更为每一个人沉睡中的人们。（搜狐娱乐评）