谈美读后感400字(3)篇

一行采集：

1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

2、美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。

3、“俗”无非是缺乏美感的修养。

4、注意力集中，意象的孤立绝缘，便是美感态度的最大特点。

5、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物事物间的相互关系，心理活动侧重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。

6、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。

7、艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。

8、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”

9、批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉浸在作品里面，永远得不到真正的美感经验。

10、考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。

11、自然主义起于法人卢梭，他以为上帝经手创造的东西，本来都是尽美尽善的，人伸手进去搅拌，于是它们才被弄糟。人工造作，无论如何精巧，终比不上自然。

12、理想主义和写实主义的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”的主义。它们所不同者，写实派以为美在自然全体，只要是葫芦，都可以拿来作画的类型；理想派则认为美在类型，画家应该选择一个最富于代表性的葫芦。

13、自然只是一部字典而不是一部书。

14、一首诗作成之后，不是就变成个个读者的产业，使他坐享其成。它也好比一片自然风景，观赏者要拿自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。

15、欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。

16、创造就是平常的旧材料之不平常的新综合。

17、创造的想象可以分为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。分想作用是选择意象，联想作用是将选择的意象发散类比，得到新综合。

18、诗是生命的表现，生命像伯格森所说的，时时在变化中即时时在创造中。说诗已经作穷了，就不啻说生命已到了末日。

19、主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。

20、情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。

21、格律都有形式化的倾向，形式化的格律都有束缚艺术的倾向。

22、大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。

23、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。

妙悟来自灵性，手腕可得于模仿。

24、灵感就是在潜意识中酝酿的情思猛然涌现于意识。

25、人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

26、苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止，这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。

27、一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值，“至高的善”在无所为而为的玩索。

28、真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。“地球绕日运行”“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和《米洛斯爱神》或《第九交响曲》一样可以摄魂震魄。

一行精华：人要有出世的精神才可以做入世的事业。

一行评论：

因为在大学时在新闻美学课程中老师有推荐过这本书，所以一直心心念念要认真看完。看完之后对于何为美感有了更清晰的认知，对于艺术也有了更开阔的理解。

对于美感，它要有出世的态度。出世的态度可以用书中的“无所为而为”来概括，跳出现实的利害关系，聚精会神在人或物的形象本身，让物与我的情趣往复回流。它没有求善的欲念，也没有求真的抽象思维，它就是让我们停在当下，去留心身边的一草一木，去发现和培养情趣，让我们不至于“俗”。

书中有讲到欣赏与创造的关系，也谈到创造与情感的联系，其中的一句“超以象外，得其环中”让我惊喜，沉浸在自己情绪的时候要学会跳出来，看到别人的境况要学会钻进去体验，这样才能创造好作品。此外，我觉得书中对我帮助较大的是关于创造与模仿的论述，我常常为没有创意与灵感这件事情苦恼，常常希望可以出新，但却忽略了出新是要在旧有材料下的新综合，你需要先知道格律，先知道前人的经验，先经过大量的模仿，你才有所谓的灵光一现，你才能做到从心所欲而不逾矩。

对于艺术，它要有更开阔的视野。不是诗词歌赋或是名家画作才叫艺术，它可以是我们每一个人的生命史。你要怎么欣赏你自己，你要怎么开展你生命的画作，你要怎么寻找生命的情趣，这些都是造就你人生艺术价值的重要因素。用艺术的态度对待自己的生命，该认真时严肃，该摆脱时豁达，一个人的时候也保有善意，追寻“无所为而为的玩索”，对待科学时也能将其当成情趣，这时候，善也是美，真也是美，人生也会趣味起来，而不是终日拼命与蝇蛆在一块争温饱。

正如书中最后说的，“慢慢走，欣赏啊！”，在生活节奏和压力越来越大的今天，我们需要主动去追寻生活的情趣，用出世的精神做入世的事业。以上，与诸君共勉。

多年前刚刚喜欢上油画时，曾经看过这部书。其实，当时我想找的是油画知识普及方面的书籍，看到《谈美》这样一个书名，就兴冲冲地看了起来。结果，这本书完全不是我想看的，而且虽说这本书是在谈艺术，但我当时的水平，根本看不懂这么深奥的书。不过，书名和朱光潜这个名字，我倒是刻在了脑子里。今天再读这本书，虽然还是有不懂的地方，可是也领略到了大师的许多金句，还有关于艺术的许多深刻见解。这本书解答了我的许多困惑，或者说替我厘清了一团乱麻的思想。比如说:究竟什么是自然美？什么是艺术美？许多专业人士到现在也没有搞明白。重读这本书，还打开了我的新思路。书中大师讲到诗词中“气”是什么。而一直以来一直困惑我的一个问题就是:中国书法和绘画中的“气”究竟是什么？如何才能解释清楚？虽然我认为诗词中的“气”与书法和绘画中的“气”并不是一回事，但是大师以肌肉运动来解释，的确开阔了我的眼界。这是一本小书，但是一本非常好的书，我建议每一个对艺术感兴趣的人都应该读一读。

坐下来翻一翻就翻完了，这真的是一本集美貌与才华并存的书籍。在此之前，一说到美学可能第一直觉就是想到蔡澜先生，还是第一次读朱光潜的书，理性又易懂的文字风格。

有个笑话讲的好，“你感受的是雨落下的声音，而他感受的是衣服又湿了”，这体现了作者前半部分讲到的，美是一种感性的内心感受，而非实用主义。

可能文字涉及太多古文诗句，读不太习惯，但是这本谈美的书读起来本就是美的享受。结尾是这样一句话，“慢慢走，欣赏啊”，我想对于生活不妨多给它些时间观察，让美由外而内渗入到我们内心。