大侠齐如风收留了为救自己献身的僕人方诚之子方刚，并传授其

武艺，且欲立为掌门。如风女儿齐佩因爱慕方刚不成，联合师兄与方比武，并施暗算；方右臂被砍断，负伤逃走，为少女小蛮所救，并依小蛮父所遗《左手图谱》练成了左手神刀。后来，如风遭仇家笑面二郎和长臂神魔复仇，弟子被杀，齐佩被囚。危难之中，方刚不计前嫌，与小蛮救出齐佩，又杀笑面二郎、长臂神魔及其党羽，并救出师父。随后，两人携手远走天涯。

（演职员参考资料）

1965年，邵氏公司老闆邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位；之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标準，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。

《独臂刀》

邵氏于1967年凭藉此片的紧张剧情及紧凑镜头，奠定武侠片王江山。张彻因此树立「新派武侠电影」典範，倪匡亦写出剧力万钧的剧本。而片中演员全是一时之选，如王羽饰方刚，焦姣饰小蛮，潘迎紫饰齐佩，杨志卿饰长臂神魔。故事描述，方成长中饱客群师兄妹歧视侮蔑；一次比武，方更误被师妹齐佩断臂，带伤逃跑。后方为农家女小蛮所救活，原想隐居山野，却遇师门有难，方为了恩仇，遂用亡父断刀及蛮父刀法斗长臂神魔…

由武侠作家倪匡编剧，但内容经张彻修改甚多，倪匡笑言只有“独臂刀倪匡”五字是属于他写的。剧情讲述僕人方诚为救大侠齐如风身亡，齐收留其子方刚，传授武艺并欲立为掌门。女儿齐佩因爱方不成，与师兄以比武为名暗算方，致其右臂被砍断。方刚为少女小蛮所救，并以其父所留《左手图谱》练成左手神刀。齐家遭到仇人笑面三郎和长臂神魔等的攻击，危难时刻，方不计前嫌，与小蛮合力救出师傅及齐佩，并身背代表师门的金刀，挑战长臂神魔，最后用亡父断刀及蛮父刀法战胜长臂神魔。本片为阳刚导演张彻的成名经典作，也是首部票房超过百万港币的卖座片，因而掀起港台两地的“新武侠世纪”，具有影史上的重要意义，同时使得王羽成为第一位武侠巨星，其后延伸了多部续集，亦使“独臂侠”掀起了残障武林高手的新风潮。

无可否认，由张彻、倪匡联合编剧的《独臂刀》有借鉴金庸《神鵰侠侣》杨过断臂情节之嫌，刁蛮师妹齐佩（潘迎紫）虽对同门方刚（王羽）暗怀情愫，却因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂与两位师兄对他百般欺凌挑衅。后来雪夜较技，齐佩不敌，竟施偷袭，斩去方刚右臂泄愤......影片至此，似乎还未尽脱大家熟悉的“神鵰”桥段，但从整体来看，《独臂刀》却是剧情独特曲折，尽显阳刚惨烈之美，方刚断臂后得村姑小蛮相救，本想退出江湖、与她归隐山林，然现实残酷，小蛮遭人欺负调戏，方刚却无能为力，心下不甘，便常在半夜起来练武，小蛮不忍，拿出父亲遗留之残缺刀谱，终令方刚练成“独臂神刀”，一雪前耻。

儘管《独臂刀》主要以功夫打斗吸引观众视线，主人公以残疾之身反练成偏门奇功的遭遇亦扣人心弦，但该片显然并未仅停留于表面的功夫噱头，对方刚这一悲剧英雄的刻画是《独臂刀》的最成功处。——独臂、断刀、残谱，构成了方刚的複杂感情世界。“独臂”令他愈发孤愤；断刀代表父情师恩，生父临死留下断刀，恩师待他若亲子，方刚重情重义，师门有难自会赴汤蹈火、义无反顾。而残谱既是小蛮情思所系，又是江湖仇杀象徵。待学得残谱功夫，是继续好勇斗狠，还是携爱侣匿名归隐，师门荣辱难道从此便不闻不问？种种心理矛盾、情感冲突彼此交织，相互激荡，令《独臂刀》盈溢着饱满热烈的浪漫情怀，强烈感染着每位观者。再者，即便今日看来，《独臂刀》体现出的独特节奏和故事张力，不仅不会让人觉得过时，反而历久弥新，更显经典魅力无限！

看完《独臂刀》，重温完张彻的青春梦，回头再看花絮里那些业已作古或是衰老的当事人，想起前几日在电视上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把独臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有电影还在，如同片中那柄断刀，数码修复之后，熠熠生辉，完好如初。

评论张彻导演阳刚武侠的开山之作《独臂刀》很难，因为此片不论业内业外评价都很高，评论也特别多，难出新意，甚至连题目都难拟定。

张彻的第一部武侠片是《边城三侠》 ，不过，张氏武侠的奠基之作当是这部《独臂刀》。本片在当年放映时票房过了百万，好评如潮，可谓邵氏武侠电影的风云第一刀，张彻从此也有了个绰号——百万导演，此片也与胡金铨的《大醉侠》一起，被业内誉为“新派武侠电影”两面旗帜。

这《独臂刀》叫好又卖座，究竟好在何处？

剧本偷招，巧妙。很多人以为是倪匡所编，据八卦小道讯息，其实张彻在编剧方面多有干涉，这一点看电影就知道，编剧为二人，张彻在先。故事主线和主要人物设定灵感来于金庸武侠小说《神鵰侠侣》，主人公方刚、齐佩、小蛮疑似杨过、郭芙和小龙女。在《神鵰侠侣》的某一段落上另起炉灶，看似冒险，实则是妙招。金庸武侠小说最打动人的地方是什幺？ 乃英雄落魄而后东山再起，其中便以杨过断臂为例，因为一落一起之间必有矛盾、冲突、挣扎、释放，就是看点，我想张彻导演当是于我心有戚戚焉。不论是否看过《神鵰侠侣》，《独臂刀》的故事一定会打动你，因为它够意外，够合理，也够刺激，够痛快。谈到编剧，提一下剧本的台词，我觉得不论张彻还是胡金铨的武侠电影，台词都比较考究，文白处理得比较自然，有古意，又不生涩，这一细微之处，值得玩武侠的大导演们好好研究，免得总闹“蹬被子”的笑话。故事叙述，老道。一个好故事还需要一个会讲故事的人。这涉及到多方面，情节的繁简设定、节奏的舒缓掌控、文戏武戏的合理搭配、镜头的远近调度、动静结合等等，都是考究导演功力的地方。虽然只是第二部武侠电影，但张彻拿捏得异常老道。这部《独臂刀》看似剑走偏锋，其实却在偏中求正，可称张彻几十部武侠片中各方面最为平衡之作。就算时隔四十年，依旧可成为武侠电影叙事典範，内地武侠新锐导演在玩画面弄激情之余，实在应该好好向这部《独臂刀》学一下怎幺讲故事。演员选定，恰当。王羽是张彻阳刚武侠男主角的第一代，其外型虽不如其后的狄龙、姜大卫英俊、潇洒，但气质很特别，古装扮相朴拙之中暗含一股凛人的杀气，眉宇间又常有抑郁之色，实乃演绎悲情豪侠的绝佳人选，这一特点在随后的《金燕子》、《大刺客》中发挥得淋漓尽致。张彻的武侠片重男儿义气，轻儿女情长，《独臂刀》是个意外，情义兼顾，两位女演员焦姣、潘迎紫戏份不少，皆有不俗表现，可圈可点。动作编排，浓重。今天的武侠影迷看独臂刀的动作或许会觉得，不够飘逸，不够花哨，不过，少了几分花哨和飘逸，反倒多了几分浓重，这似乎更与此片凝重惨烈的风格想扣。本片的武指为刘家良，在六十年代，能把动作设计到这样的程度实属难得。此片在武戏方面确实花费了不少心思。场景多转换快，武馆、酒肆、客栈、山路、暗室、集市、乡野皆见拳来脚往刀光剑影，道具方面不仅兵器多，还设计成彼此相生相剋，颇有趣味。在动作的拍摄方面，张彻大胆创新，运用大量手提跟拍运动式镜头，突出了动感和张力。虽然此片看不到张彻后期作品中常见的血色慢镜翻滚的招牌镜头，却已显些许端倪，方刚断臂后的逃脱，以及奇门弟子被截杀等桥段，都是不惜胶片浓墨重彩着力渲染，暴力美学已露峥嵘。主题意旨，颇可玩味。一部好作品当是令人视听过瘾之余，还可玩味。你可以把《独臂刀》看作简单的父仇子报的故事，却也可以从简单中，琢磨出一些不简单的东西。孤苦一人，独留一臂，残存一谱，断刃一刀，这四个意象设定绝非无意，每个都扣了一个字——缺，而缺的反面是圆。张彻其实是个不折不扣的文人，在编剧时必有所思。人在江湖走总会遭遇逆境，所谓造化弄人，但万事无绝对，阴晴圆缺自有转换化。方刚如果不是孤儿，或许也无缘师从齐如风；如果没被断臂，或许以后只是个护院、保镖或者教头；如果未遇残谱，或许刀法平平；如果不是独臂，或许决战时反丢了性命……正是这一路的缺，反倒最终成圆——情义两全。命运的改变或许是老天安排的，但意识中的改变却属于自己，方刚最后一战其实并非报父仇，而是报恩，除却这个牵挂，他才得以解脱。人在江湖为何身不由己？就是恩怨缠身。方刚一路偏偏偏，最后偏偏得了个正果，于杀戮中得悟不杀的道理，也不再附庸于谁，成一个独立完整的人。一场惨杀之后，还能全身而退，如此结局在张彻同类作品中凤毛麟角。查其因果，不由得想起禅宗流传的慧可断臂求佛的公案，慧可立雪求佛，达摩祖师得知后对他说：诸佛无上之妙道，于长劫中精勤，难行能行，难忍能忍，岂可以小德、小智、轻心、慢心而希求无上乘？此唯徒劳而已。慧可闻此教诲，遂取利刀，斩断左臂，置于师前。由此又想到太白《侠客行》诗句：十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。剑走偏锋以求中正，或许这正是张彻心中构思，所以他会想借用杨过作外壳，以残障武功为手段。细微之处，用心良苦。有个细节似乎被很多人放过，那便是主人公的名字。方刚，血气方刚也，语出《论语·季氏》之“君子三戒”的第二戒：及其壮也，血气方刚，戒之在斗。张彻是文人拍武侠，以他的文学素养，肯定晓得这个典故，“方刚”一名绝非随意取之，当是张彻用心良苦的细微表现。这部阳刚血色的武侠电影看似好勇斗狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血气方刚的男儿：止戈为武，戒之在斗。如此看来，《独臂刀》作为张彻阳刚武侠之奠基极其恰当，这块石头宛如断刀不成规矩，偏狭奇诡，斜插入地。但这一偏一斜，恰好成了中正平和，落一个异常稳固。其后张彻拍摄了大量充斥血腥暴力的电影，竭力渲染英雄人物的悲情惨死场面，引起极大争议，但有了这块奇石奠基，自有人会读懂暴力血色背后的用意，以及张彻那一声悲天悯人的叹息……《独臂刀》一刀祭出，名动江湖，其后张彻又拍了续集《独臂刀王》、《新独臂刀》，再后来嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲侠大战独臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可谓余毒无数。纵观下来，号令武林的还是这口《独臂刀》，时至今日，依旧锋芒耀眼。凭栏处细想从前，真箇是；满堂惊艳三千客，一刀霜寒四十年。

《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感，处理暴力的手法，也都是后世谈论不休的话题。据说昆汀．塔伦蒂诺因为喜欢片中独特的节奏感与故事的张力，很想重拍《独臂刀》。其实他应该在《杀死比尔》中早已致敬过，比方说乌玛．瑟曼一刀削掉刘玉玲天灵盖的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打斗时同样动作的风範。

之所以讲《独臂刀》具有划时代的意义，是因为此片一出居然可以扭转乾坤。原来五、六十年代的香港影坛阴盛阳衰，以女星担纲的言情文艺(加歌唱)片最受欢迎，反而男演员的地位一直不高。即便是1966年的《大醉侠》，一举成名、当红得令的亦是扮演女侠“金燕子”的郑佩佩，而非“大醉侠”岳华。直至1967年的《独臂刀》上映后，冷竣落寞的阳刚男主角王羽成为观众心目中的新偶像，不仅一扫香江银幕的阴柔之气，更成功令男性阳刚武侠片取代言情文艺片，成为港台影坛的绝对主流。

《独臂刀》

作为阳刚武侠片的开创者，张彻早在台北《联合晚报》的“沉思随笔”专栏里便提出“挽救中国电影应以阳刚破阴柔”的理论主张，他亦是这一理论的最有力实践者，他在邵氏拍电影二十余年间，带出王羽、罗烈、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声、戚冠军、李修贤等大批成为当红明星的契仔弟子，他们亦是香港武侠功夫片的骨乾力量。另外，张彻又与许多新锐导演有过合作，包括鲍学礼、桂治洪等，同时提携午马、吴宇森等幕后新人，将他自《独臂刀》始创立的阳刚武侠、暴力美学发扬光大，对后世影响尤为广泛。

而今，王羽、袁和平甚至于美国的昆汀·塔伦蒂诺都有计画重拍《独臂刀》，如若拍成，未必不会是佳作，但时下观众无论怎样喜欢那些重拍之作，也不能取代《独臂刀》在华语武侠电影史的至尊地位，因为，经典就是经典！

影片借用金庸《神鵰侠侣》中杨过断臂的创意，张彻将西部英雄的心理安排进方刚这个角色中，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”类似“大侠完成”的象徵——像所有的西部英雄，完成救赎后选择离去，因为他代表了杀戮，当他位于此地，未来必将腥风血雨，只有完成对自己的驱赶，和平才会降临。在方刚身上，有西部英雄的悲情，也有中国传统男儿的侠义豪情，可以说，这部电影是最贯彻“侠之精神”的武侠片。张彻的阳刚美学在《独臂刀》中成型，给人酣畅淋漓之感，开启了香港武侠电影的新纪元。（中国社会科学网评）

该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。（1905电影网评）